Jessica Alba es la protagonista de esta cinta de terror, remake de un film oriental, donde interpreta a una chica ciega que recupera la vista y comienza para ella una auténtica pesadilla. 

Gore Verbinski y Naomi Watts versionaron en The Ring una famosa película japonesa de Hideo Nakata. Walter Salles y Jennifer Connelly hicieron lo propio con Dark Water, también a partir de un film de Nakata. Más allá fue Takashi Shimizu, que en The Grudge, ayudado por Sarah Michelle Gellar, revisó un film suyo rodado en Japón. 
Y ahora son los franceses David Moreau y Xavier Palud los que, una vez fichados por Hollywood a raíz del éxito de Ils –una de las películas más terroríficas e inquietantes vista en años– y con la complicidad de Jessica Alba, se atreven con un remake de una cinta de miedo oriental.
 
El original lo dirigió otra pareja de cineastas, Oxide y Danny Pang, fichados también por Hollywood, donde hicieron el año pasado The Messengers. Tanto este The Eye (subtitulado Visiones) como su modelo hongkonés cuentan la historia de una violinista ciega que se somete a un trasplante de córnea para recuperar la visión. Tras la operación, empieza a tener unas terribles y sobrecogedoras visiones que la llevan a investigar quién fue su donante. 

Con ayuda de un médico (Alessandro Nivola), que en un principio cree que todo es fruto de su imaginación, la chica se adentrará en un mundo terrorífico que sólo ella puede ver. 

«Las grandes películas están interpretadas por personajes que intentan lograr algo, ya sea a nivel físico o emocional. El personaje de Alba supera su discapacidad física, y tras el transplante de córnea se da cuenta de que debe reconsiderar quién es y qué quiere en la vida. Debe aprender a tomar las riendas de los cambios emocionales que experimenta tras la operación», comenta Paula Wagner, socia de Tom Cruise en la compañía Cruise/Wagner Productions, productora del film (en una operación similar a la que hicieron con Abre los ojos, que dio origen a Vanilla Sky).
 
Con el objetivo de superar la fuente original y mantener, a la vez, la integridad de la historia, además de intentar que los espectadores estén mordiéndose las uñas durante todo el filme, los directores aceptaron dar el salto al cine americano y hacerse cargo de este proyecto porque «podíamos trabajar mucho con elementos que no eran abiertamente sobrenaturales. Nos daba la posibilidad de jugar con la mente del espectador, mostrarle cosas sin que pudiera determinar si eran reales o no. Lo que no vemos da mucho más miedo de lo que se nos presenta abiertamente. El quid de la cuestión es dar con el equilibrio perfecto entre lo que se muestra y lo que se oculta, y dejar que vuele la imaginación del público».