Mi madre me ha dicho que nunca se pondría en sus manos y es evidente que es igual de ácido que la tónica que anuncia... pero es el mejor doctor de la tele. Hablamos por supuesto del doctor más irreverente y contestón de la pequeña pantalla, House, que vuelve a ser noticia porque la revista norteamericana Entertainment Weekly lo ha elegido como el mejor doctor que ha habido (y hay) en la tele.

Y que eso de ser médico está de moda, sólo hay que echar un vistazo por la parrilla televisiva para ver que estamos inundados de series con señores y señoras con bata blanca: “CSI”, “Bones”, “House” o “Anatomía de Grey” (de la que en breve os ofreceremos nuevos resúmenes porque está de vuelta tras el parón por la huelga de guionistas). Una pena que la revista no se haya fijado en nuestro doctor Vilches, tan “simpático” como House, que seguro que hubiese quedado en buena posición.

Y siguiendo el ranking de estos 25 mejores doctores de la tele, en segundo lugar aparece Doggie Howser, aquel niño prodigio que salía en “Un médico precoz”, una serie ya de algunos añitos, sorprendente la memoria televisiva del personal (la serie, por cierto, fue creada por David E. Kelley... sí, el de “La ley de los Ángeles” o “Ally McBeal”, entre otras). El podio lo completa el guaperas Derek Shepherd de “Anatomía de Grey”. George Clooney también aparece en esta lista, en el puesto noveno, cuando aún no conocía la cirugía estética y comía bocatas de lomo. Muchos le recordamos aún por interpretar a Doug Ross en la mítica “Urgencias”. Y para que no se diga que la lista es machista, también una mujer se cuela en los primeros puestos: Jennifer Melfi, la psiquiatra interpretada por Lorraine Bracco en la serie “Los Soprano”.

ALEJANDRO FERNANDEZ. Miércoles 14 de mayo. Palacio de los Deportes de Gijón
PITINGO. Del miércoles 14 al domingo 18 de mayo. Teatro Gran Vía de Madrid
LUZ CASAL. Miércoles 14 y jueves 15 de mayo. Teatro Español de Madrid
SERGIO DALMA. Jueves 15 de mayo. Auditori de Barcelona
ALEJANDRO FERNANDEZ. Viernes 16 de mayo. Coliseum de A Coruña
MEDIATIC FESTIVAL 2008. Del viernes 16 al sábado 17 de mayo. Campo deportivo Camilo Cano de Alicante
LUZ CASAL. Sábado 17 de mayo. Teatro Auditorio de Cuenca
ALEJANDRO FERNANDEZ. Domingo 18 de mayo. Palau Sant Jordi de Barcelona

Comienza el álbum Oracular Spectacular con la canción Time to Pretend  y se abre la caja de las sorpresas. Psicodelia de los 60 mezclada con sintetizadores del los 80, la California soleada, hippie y armónica de los grandes grupos de folk-rock mezclada con la oscuridad neoyorkina de la Velvet Underground y la bruma londinense de los primeros Pink Floyd, una muralla sonora digna de los mejores tiempos de Phil Spector, una libertad casi olvidada... Perplejidad, asombro y cierta inquietud sacuden los oídos ante el riesgo que significa adentrarse en una música tan indefinible como plagada de referencias (Suicide, Spacemen3 o Royal Trux también son mencionadas por algunos), imaginativa, espacial, alucinada, lisérgica, tan moderna como primitiva, atemporal, salida de no se sabe donde. El 13 de mayo se publica Oracular Spectacular, el álbum de debut de MGMT, la gran sorpresa de la temporada, de muchas temporadas. Música que vuela por encima de estilos, de épocas, de tecnologías. Música creativa que MGMT presentará por primera vez en España el 29 de mayo en Barcelona (Primavera Sound) y el 30 en Madrid (Sala Heineken).

Con sólo un álbum (Oracular Spectacular) y con su primer single (Time to Pretend), el dúo formado por Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden se ha convertido en la gran esperanza del rock actual con un patchwork musical caleidoscópico e incomparable que recorre todo el disco. La canción Weekends Wars mezcla guitarras acústicas con xilófonos y se diría amparada por el pop británico más sideral de los 60; The Youth es el renacimiento visto desde el siglo XXI; Electric Feel es como si el pop de los 80 se hubiera tomado un tripi y le hubiera sentado bien; Kids es la más danzarina del álbum con un riff de sintetizador que taladra el cerebro; 4th Dimensional Transition es un laberinto de sonidos, ritmos y ambientes; Pieces of What deconstruye con una mano a Ray Davies y con otra a los Beatles; Of Moons, Birds & Monsters es psicodelia futurista en estado puro con mil cambios en 4:45 minutos; The Handshake es la imaginación al poder y Future Reflections es la guinda que consolida el desconcierto, porque cuando acaba la escucha de Oracular Spectacular se tiene la sensación de que no hemos sido capaces de asimilar la cantidad de estímulos musicales que lanza MGMT, algo particularmente estimulante en un mundo cortado por el mismo patrón.

MGMT se formó en Brookyln (Nueva York. Estados Unidos) en 2002 y la revista Spin llamó la atención sobre su música a finales de 2007, mientras Billboard definió a la banda como “artista a seguir” y la BBC británica situó Time to Pretend entre las diez primeras de la lista de canciones de 2008. Goldwasser y VanWyngarden comenzaron a experimentar con noise rock y electrónica antes que el crítico David Marchese, de Spin Magazine definiese su música como “pop psicodélico”. Tras escuchar un EP con la canción Time to Pretend, el entonces vicepresidente de A&R de Columbia Records y gurú de la música Steve Lillywhite (productor de U2, Peter Gabriel , Rolling Stones, Talking Heads o The Smiths, por poner sólo cinco ejemplos) no tardó en poner encima de la mesa un contrato para grabar cuatro álbumes. El primero es Oracular Spectacular.

Producidas por MGMT y Dave Fridmann (Flaming Lips, Weezer, Clap Your Hands Say Yeah...), las canciones desprenden fantasía, locura controlada, inspiración, libertad.. Goldwasser y VanWyngarden llegan para dinamitar los cánones establecidos, mezclando intrumentos, tendencias y estilos sin contemplaciones. Su álbum Oracular Spectacular se publica el 13 de mayo para inaugurar una época y se presenta en concierto el 29 de mayo en Barcelona y el 30 en Madrid. Llega MGMT.

Ya tenemos disponible en español el nuevo trailer de “The Dark Knight”. ¿Te gustó mucho el trailer pero no tenías ni pajolera idea de lo que decían Christian Bale, Heath Ledger y compañía? Pues ale, dale al play aquí mismo y a disfrutar en tu idioma de las frases del trailer (muchas de las cuales se perderán en el camino y no llegarán a las salas de cine... algo que ocurre con frecuencia en el apasionante mundo de los avances de películas). Pincha: http://www.dailymotion.com/video/x5cp27_el-caballero-oscuro-trailer2-espano_shortfilms

Además de eso, queremos ofreceros otra cosa... pero como esto ya entra en el terreno del SPOILER descarado, vamos a daros a vosotros la elección de verlo o no. Como la Warner Bros. se ha puesto pesadísima y ha ordenado a todos los blogs del mundo retirar las fotos que mostraban el careto de Dos Caras, os vamos a dar la opción de ver los dos fotomontajes que recorren internet y que dan una imagen muy muy aproximada de cómo lucirá el villano en la peli. Para ver dichos fotomontajes (no son imágenes de la película, repetimos, pero sí da una idea real del aspecto final), sólo tienes que pulsar aquí.

El actor que lo interpreta, Aaron Eckhart, dice lo siguiente sobre su look en la peli: “Cuando mires a Dos Caras, se te revolverá el estómago. Es como si le hubieran arrancado la cara o se la hubieran quemado con ácido. No puedo contar nada más para no estropear los planes de Chris Nolan (el director).” Lo dicho, que dará mucho asquito.

Camela vuelve con su nuevo álbum Laberinto de amor. Han pasado 14 años desde que el trío formado por Mª Ángeles Muñoz, Dioni Martín y Miguel Ángel Cabrera publicó su primer disco, convirtiéndose en uno de los máximos exponentes de la música popular española, con más de seis millones de discos vendidos desde entonces gracias a su capacidad para conectar con la gente a través de unas canciones que mezclan el sentimiento de la calle con ritmos bailables y melodías de aromas sureños. Fiel a su estilo, Laberinto de amor es puro Camela aunque, como siempre, también hay sorpresas y una producción y un sonido que madura y mejora con el paso del tiempo.

Producido por el inseparable Daniel Muneta y por Miguel Ángel Collado, el mismo tándem que su anterior álbum Te prometo el universo, y con un plantel de músicos de primera fila, Laberinto de amor comienza con el primer single, Yo por ti. Ritmo disco trepidante, frases de sintetizador y de guitarra española pespunteando la canción y Mª Ángeles y Dioni cantando: “Yo por ti le robaría a la luna su bello esplendor, por ti congelaría los rayos del sol, me subiría a una nube para hacerte reina de todos los vientos”, uno de esos estribillos contundentes, de amores y desamores, que han hecho de Camela uno de los grupos más populares y vendedores de la música española de los últimos 15 años.

El álbum continúa con Laberinto de amor, una canción que se sostiene en un potente beat disco, con otro estribillo arrasador y unos sintetizadores setenteros, característicos del estilo del trío madrileño. La más bonita es una balada de amor maternal made-in-Camela, adornada con arreglos de cuerda, mientras en Si no, ¡de qué! vuelve el ritmo trepidante hiperacelerado con estribillo de marcado acento pop. Por las calles de abril mezcla violín con aires jazzy y guitarra flamenca en un comienzo que apunta a balada sureña para transformarse inmediatamente en pop andaluz, y Ahora alterna programaciones con cierto aire ambient y ritmo pop-rock.

En la recta final de Laberinto de amor, la canción Estás conmigo, ¿sí o no? vuelve a ofrecer ritmos de velocidad supersónica; Ellos es una canción sobre los inmigrantes con mezcla de estilos y guitarra heavy, inédita en el repertorio Camela; Tu mujer es el tema más flamenquito del álbum, con un leve aire de bulería disimulado por unos originales arreglos y Primer amor parece en su comienzo un tema de rock norteamericano que podría estar firmado por Chicago, una canción en medio tiempo que significa un hallazgo en el repertorio Camela.

Son canciones compuestas por Mª Ángeles Muñoz (Laberinto de amor, La más bonita, Ahora, Tu mujer, Primer amor), Rubén Martín (Yo por ti; Si no, ¡de qué!; Por las calles de abril, Ellos) y Rubén Martín y Miguel Ángel Cabrera (Estás conmigo, ¿sí o no?), que cuentan la colaboración de músicos de postín, curtidos en mil batallas y, algunos, colaboradores habituales de Alejandro Sanz, como Enzo Filippone (batería), Agustín Guereñu (bajo), Ludovico Vagnone (guitarra), Javier Catalá (guitarra) o Pedro Sierra (guitarra española).

El nuevo álbum de Camela es la continuación de una exitosa carrera en la que el trío nacido en el barrio madrileño de de San Cristóbal de Los Ángeles ha calado con sus canciones al margen de grandes promociones y de abrasivas campañas de marketing, amparándose en la ley de la calle. Laberinto de amor es un nuevo capítulo en la historia de Camela, una muestra más de unas canciones que cuando se escuchan nos hacen sentir que no hemos perdido el contacto con el asfalto, con el barrio, porque  Camela es una toma de tierra musical. “Todos los artistas interpretan canciones de amor. Nosotros hacemos historias de amor”, suele decir Camela que cuenta con el mayor reconocimiento que un artista puede conseguir: “Ya tenemos el premio de la gente. No hay nada más importante”.

La londinense de 24 años Amy Winehouse, ganadora de 5 Premios Grammy, es gracias a las ventas totales de 8 millones de copias del éxito planetario de su álbum “Back To Black”, una de las mayores súper estrellas consagradas del mundo. Su aclamado debut, el álbum “Frank” se reedita en una versión de lujo. El formato de lujo contiene el álbum original y un segundo CD que incluye 5 temas inéditos, caras b difíciles de encontrar, y maquetas originales o versiones en directo de los clásicos de Amy de su primera producción.

CD1 Álbum
1. Stronger Than Me  (Jazz Intro) 
2. You Send Me Flying  (Cherry) 
3. Know You  Now 
4. Fuck Me  Pumps     
5. I Heard Love Is  Blind 
6. Moody’s Mood For  Love (Teo Licks)  
7. (There Is) No  Greater Love 
8. In My  Bed 
9. Take The  Box
10. October Song
11. What It Is About Men
12. Help Yourself
13. Amy Amy Amy (Outro)
 
CD 2 Bonus Disc
1. Take The Box  (Maqueta Original)   Inédita
2 I Heard Love Is Blind (Maqueta Original) Inédita
3 Someone To Watch Over Me (Maqueta Original) Inédita
4 What It Is (Maqueta Original)  Inédita
5 Teach Me Tonight (Hootenanny)
6 Around Midnight (CaraB)
7 Fools Gold (Cara B)
8.Stronger Than Me (Later with Jools Holland)
9 I Heard Love Is Blind (Directo en The Concorde, Brighton)

   1. Take The Box  (Directo en  The Concorde, Brighton) 
   2. In My Bed (Directo  en  The Concorde, Brighton) 
   3. Mr Magic (Sesión  Janice Long)  
   4. No Greater Love  (Sesión Janice Long)  
   5. Fuck Me Pumps (MJ  Cole Mix) 
   6. Take The Box (Seijis  Buggin Mix)  
   7. Stronger Than Me  (Harmonic 33 Mix)  
   8. In My Bed (CJ  Mix)


La increíble cosecha de Premios Grammy convierte a Amy en la primera artista femenina británica que obtiene cinco galardones en la misma ceremonia alcanzando a nombres de la talla de Lauryn Hill (1998), Alicia Keys (2001), Norah Jones (2002) y Beyonce (2003) para unirse a esa Elite de artistas femeninas que han ganado 5 Grammys en una sola noche. Los Premios Grammy culminan dieciocho meses reseñables para esta artista única y llena de talento. Durante este periodo “Back To Black”, ampliamente considerado como una obra maestra por la crítica y por sus fans, ha vendido 8 millones de copias en todo el mundo, mientras que el nivel de las ventas de “Frank” ha dado un giro al alza sobrepasando el millón y medio de unidades a nivel global. Además de los 5 Grammys, Amy Winehouse ha sido reconocida con una serie de galardones por “Back to Black”, entre ellos un Premio Brit, un Premio South Bank Show, un Premio Ivor Novello, un Premio Mojo, un Premio Glamour, un Premio Elle Style, un Premio Mobo, El Premio de MTV Europa otorgado por elección de los Artistas y un Premio Q al Mejor Álbum del Año.
 

Manolo García publica su nuevo álbum tras un año de cuidado trabajo de composición y preproducción. Este disco rompe un silencio de más de tres años, desde que apareció "Para que no se duerman mis sentidos". Después del lanzamiento de su nuevo trabajo, Manolo García actuará en escenarios americanos durante la primera quincena de mayo, para continuar con una extensa gira por España. La primera escala de esta gira será Granada, donde se realizarán los ensayos generales. Los siguientes conciertos previstos, ya en el mes de junio, serán en Mérida, Gibraleón, Elche, Cuenca, Valencia, León y Sevilla. A lo largo del verano, y hasta finales de octubre, la gira recorrerá toda España: Málaga, Ceuta, Gran Canaria, Tenerife, Gijón, Santander, Mallorca, La Granja, Ciudad Real, Almería, Algeciras, Marbella, Barcelona, Madrid...

“No estés triste”, el tema es el adelanto de su nuevo álbum “Saldremos a la lluvia”, es una canción de aromas mediterráneos, con sonidos de lira y laúdes de Creta. “Prueba a ser una nube, a flotar, alcotán sobre praderas. Prueba a surcar ríos, a luchar por ellos. A sentirte arcilla y caña de ribera”, comienza cantando Manolo García en este tema, que se puede escuchar y ver en exclusiva en rtve.es/manologarcia.

Las 14 canciones que contiene “Saldremos a la lluvia” se han grabado en estudios de Creta (Grecia) y Figueres (Girona), están producidas por Manolo García y mezcladas en Kentucky (Estados Unidos) y en Madrid. En la grabación del disco han participado los músicos de la banda habitual de Manolo García, junto a músicos griegos e ingleses y algunas aportaciones de Ojos de Brujo. Televisión Española patrocina la gira del cantante, que comenzará el próximo 31 de mayo en Granada. A lo largo del verano y hasta finales de octubre, recorrerá toda España. El lanzamiento de su nuevo álbum coincide con los diez años del inicio de la etapa el solitario de Manolo García tras la disolución de “El Último de la Fila ”.

El 4 de junio, Edurne publica su nuevo álbum Premiere, un recorrido por las mejores canciones de los grandes musicales de todos los tiempos llevados con éxito al teatro o al cine. Nadie como Edurne para realizar este ambicioso proyecto, porque la cantante ha protagonizado con enorme éxito (colgando el “No hay entradas” en las funciones) la versión española de Grease en Barcelona, Las Palmas de Gran Canaria y Palma de Mallorca (después seguirá en Bilbao y la próxima temporada en Madrid) haciendo el papel de Sandy, que en la película interpretó Olivia Newton-John. Así, Edurne conoce las claves de este género musical y tiene una voz capaz de convertir estas canciones legendarias en creaciones propias.

En Premiere, Edurne interpreta los temas más emblemáticos de musicales como Mamma Mia, Grease, We Will Rock You, Cabaret, Hair, High School Musical, La Bella y la Bestia, Hoy no me puedo levantar, Chicago o Rent, recreando un estilo que hoy se encuentra en uno de sus momentos más dulces. El primer single del álbum es Un poco de amor, una magnífica versión de la célebre Somebody To Love, compuesta por Freddie Mercury y perteneciente al musical We Will Rock You que recorre lo mejor del emblemático repertorio de Queen. El vídeo de Un poco de amor se ha rodado en Nueva York, en escenarios naturales de Times Square y Broadway que enmarcan el ambiente y la importancia del proyecto. Edurne canta en las calles neoyorkinas, en terrazas con músicos, con varios cambios de vestuario en un excelente vídeo lleno de fuerza, vitalista y alegre, que potencia la tremenda energía que la cantante española da a uno de los temas más emblemáticos y populares de la historia del rock internacional.

Las canciones que Edurne interpreta en Premiere son: Dame, dame, dame amor esta noche (una versión de Gimme, Gimme, Gimme! de Mamma Mia), Un poco de amor (Somebody To Love de We Will Rock You), Tú serás para mí (You’re the One That I Want de Grease), Hoy no me puedo levantar (del musical de Mecano), What Time Is It (de High School Musical), Aquarius (de Hair), Sigo enamorada de ti (Hopelessly Devoted to You de Grease), Cabaret (de Cabaret), Todo el mundo a bailar (All For One de High School Musical), Seasons of Love (de Rent), All That Jazz (de Chicago) y Bella y bestia (de La Bella y la Bestia). Además, el álbum se completa con una versión en inglés de Cabaret.

Producido por Toni Ten y Xasqui Ten y con grandes músicos a su lado, Premiere es el tercer disco de Edurne. En junio de 2007 publicó Ilusión, su segundo álbum, vital y rítmico, fruto de la experiencia conseguida en un año de intenso trabajo. Ilusión se trabajó con un rosario de productores (Graeme Pleeth y Mauri Stern, David Ferrero, The Forty4s, Fredrik Thomander y Anders, Gustav Efraimsson, Harry, Fredrik “Samsson”, Tim Larsson, Johan Fransson y Tobias y Jesper Jakobson y Patrik Ohlsson, las canciones eran de compositores escandinavos y en las adaptaciones al castellano aparecían nombres como Dolo Beltrán, cantante y letrista de Pastora y la propia Edurne. El primer álbum de Edurne significó el lanzamiento de la cantante con canciones como Despierta, alcanzó el Disco de Oro y situó a la artista madrileña de 23 años en la cresta de la ola. Su trabajo en el nuevo álbum Premiere es la confirmación del poderío y la capacidad interpretativa de Edurne y su consolidación como una de las voces más importantes de la actual música española.

Amaral cuelga hoy en su página web (www.amaral.es) la canción inédita El blues de la generación perdida para su descarga libre y gratuita. En tema es uno de los 19 que se incluyen en el doble CD Gato Negro, Dragón Rojo, el nuevo álbum de Amaral que se publica el 27 de mayo de 2008. Además, Amaral y Juan Aguirre desvelarán también en la web todos los detalles de su nuevo disco y contestarán a una entrevista de 19 preguntas (una por cada canción de Gato Negro, Dragón Rojo) que fueron enviadas a partir del 6 de mayo a la dirección de correo entrevista@amaral.es.

Estas acciones se realizarán en un sitio especial que se está diseñando en la web de Amaral, donde se mostrará la portada de Gato Negro, Dragón Rojo, el orden completo del álbum, fotos de la sesión realizada para el disco, la entrevista citada, una muestra final del libreto, postales con un “avisa a un amigo”, tonos de las canciones etc.

Por otra parte, se acaba de confirmar que Amaral será el único artista español que participará en el macroconcierto benéfico que tendrá lugar el 27 de junio en el Hyde Park de Londres, para celebrar los 90 años de Nelson Mandela, ex presidente surafricano y Premio Nobel de la Paz. El concierto, organizado por la Fundación 46664, también contará con las actuaciones de Queen, Simple Minds, Annie Lennox, Sugarbabes, Razorlight, Leona Lewis, Johnny Clegg, Eddy Grant & Jamelia y Zucchero, entre otros artistas. Todos los beneficios de las 46.664 entradas que se pondrán a la venta irán destinados a la lucha contra el sida a través de la Fundación 46664. El propio Nelson Mandela, el primer ministro británico Gordon Brown y el ex presidente de Estados Unidos Bill Clinton han confirmado su asistencia al concierto. 
Gato Negro, Dragón Rojo se publica el 27 de mayo y es el quinto álbum de estudio de Amaral. Grabado en Estados Unidos y producido por Amaral y Cameron Jenkins, el nuevo trabajo es la continuación de una carrera que ha vendido más de 1.700.000 discos y que comenzó con la publicación de su primer álbum en 1998, para continuar con Una pequeña parte del mundo (2000), Estrella de mar (2002) y Pájaros en la cabeza (2005). Cuatro discos con canciones como El universo sobre mí; Días de verano; Resurrección; Marta, Sebas, Guille y los demás; Revolución; Rosita; Tardes; No sé que hacer con mi vida; Un día más; Subamos al cielo; Cómo hablar; Cabecita loca; Sin ti no soy nada; Te necesito; Toda la noche en la calle; Moriría por vos; Estrella de mar; Salir corriendo... Temas que ya están en la historia musical de la última década y a las que ya se ha unido Kamikaze, primer single del nuevo álbum y otra canción que enriquece la obra de Amaral y la música española.

Tras el lanzamiento de Gato Negro, Dragón Rojo, Amaral comenzará una gira por toda España cuyo primer concierto será el 12 de junio en el Pabellón Príncipe Felipe, de Zaragoza, en la víspera de la inauguración de la Exposición Internacional de la capital aragonesa.

David Bisbal ha ofrecido tres conciertos estelares en las tres citas del Festival Movistar Música 2008, organizados los días 8, 9 y 10 de mayo, en las ciudades de Maracaibo, Valencia y Caracas.  Una triple cita en la que también participan, entre otros, artistas internacionales como Diego Torres y Fanny Lú, así como una representación de los mejores artistas y grupos pop de Venezuela.

El Festival Movistar Música 2008 arrancó el jueves 8 de mayo en Maracaibo, en el escenario del Estadio Luis Aparicio “El Grande”, para continuar el viernes 9 en la Plaza Monumental de Valencia y cerrar el sábado 10 en Caracas, en el Estadio de Béisbol de la UCV.  En cada ciudad, los conciertos se iniciaron a las 3:00 de la tarde y reuniron a más de 60.000 personas en total.  David Bisbal cantó los tres días durante más de una hora a partir de las 23:10 horas.  El espectáculo tuvo una duración de 8 horas, un despliegue musical sin precedentes en el país.

Tom Cruise saca web oficial, vale, emmm... ¿no tenía ya una? Pues parece ser que no. Quién iba a sospechar que una de las estrellas más poderosas del mundo del cine (iba a decir LA más poderosa, pero desde que se casó con Katie Holmes eso ha dejado de ser así) no tuviera una web propia en plena era de las telecomunicaciones (uff, esto de “era de las comunicaciones” suena ya a antiguo).

La cosa se llama TomCruise.com y la excusa para sacarla ahora es que Tom cumple 25 años en el negocio. Bueno, más exactamente 25 años desde que protagonizara “Risky Business”, su primer papel protagonista en cine (tal y como puede leerse en la carta de introducción de la web). Puede que muchos de vosotros aún no hayáis llegado a esa edad -yo la rebaso por un par de añitos-, pero “The Cruiser” (como le llaman en EEUU para referirse a él como la estrella de acción que es/era) lleva ya un cuarto de siglo dando la cara en la gran pantalla. Si no conocéis las primeras pelis de Tom, además de “Risky Business” podéis echarle un vistazo a “Taps” y “Top Gun” (donde empieza a coquetear con el cine de acción), “Cocktail” o “Legend” (proyecto fallido dirigido por el mismísimo Ridley Scott).

El actor, que se encuentra ahora mismo en la disyuntiva de hacer o no “Misión Imposible 4” para cubrirse las espaldas ante un posible fracaso de “Valkyrie”, está preparando una cosita de ciencia ficción y tiene pendientes su cameo estelar en “Tropic Thunder” de su amiguete Ben Stiller, la comedia “Hardy Men” junto al mismo Stiller y la película “Men” dirigida por Todd Phillips. Por cierto, NO OS PERDÁIS EL VÍDEO QUE RESUME SU CARRERA colgado en su web oficial, sencillamente impresionante. Por cierto, ni mú sobre la Cienciología...

Gran episodio esté “Congelados” y no sólo por la aparición estelar de una guapa Mira Sorvino, sino por lo diferente de la trama y cómo no, por el cambio que se produce en House. ¿Te lo perdiste? No te preocupes, yo te lo cuento.

Resulta que en esta ocasión, la paciente es una doctora (psiquiatra) que se encuentra en una estación del Polo Sur y que empieza a tener fuertes dolores en el costado. El caso llega hasta House, que reacio normalmente a ver a sus pacientes, en esta ocasión no tiene otra forma de encontrar el diagnóstico correcto; tendrá que verla y hablar con ella constantemente.

Mientras tanto, manda a sus ayudantes a fastidiar a Cameron, para intentar que el comité del Hospital vuelva a ofrecer los canales de cable gratis. Pero con ello, House termina contándoles que lo que realmente buscaban era que se revelaran, que dejaran de ser sumisos ante sus deseos. La época en que tenían miedo constantemente por si les despedía terminó. Este es el primer síntoma de cambio en House.

En cuanto a Kate, la paciente, House habla con ella vía webcam desde su casa, mientras ella se desnuda para palparse los nodos linfáticos. Surge entre ellos una relación de intimidad en la que House deja que ella vea su casa y de alguna manera, conozca su interior. Además, según Wilson, Kate es la mujer perfecta para House: tienen una relación a distancia, fue capaz de irse al Polo Sur por trabajo, también es una insociable…

House parece otro; llama a la paciente por su nombre, le preocupa si está bien e incluso pide al compañero de Kate en la estación que por favor, la ayude. Será en el capítulo 4x12 donde veamos si House está “humanizándose” realmente o si fue sólo un espejismo.

¿El punto gracioso? House descubre al final del capítulo que la nueva novia de Wilson es… Amber (anteriormente conocida por House como zorra implacable)

El capítulo anterior terminaba con las imágenes de un Noah muerto, que parecía estar regenerándose. Pues en este capítulo, “La verdad y sus consecuencias”, Noah vuelve a la vida, gracias a la transfusión de la sangre de su hija que le hace Suresh. Mientras, su familia llora su muerte y esparce sus cenizas.
 
Por su parte, Adam cuenta a Peter Petrelli que la mujer de la foto de los fundadores de La Compañía es Victoria Pratt, científica que trabajaba para ellos creando un virus y que sabe dónde se guarda. Para averiguarlo y poder destruir la cepa 1.38 mutada, cuyos efectos vio Peter en el futuro los dos van en busca de Victoria.

Hiro conmocionado todavía por la identidad del asesino de su padre, busca junto a Ando todo sobre Adam (Takezo Kensei) en los archivos de su padre y descubre que su padre firmó una orden para encerrarle. Por eso, viaja al pasado, a ese día y allí ve a una joven Victoria Pratt y descubre que Adam trató de propagar el virus, que se guarda en Odessa.

Peter y Adam encuentran a Victoria e intentan que les diga dónde está el virus pero ella desconfía de Adam y se niega a ayudarles. Menos mal que Peter puede leer la mente y descubre que está en Primatech, en Odessa (Tejas). Pero Victoria muere a manos de Adam.

Sylar ayuda a Maya a controlar su poder, para no depender más de su hermano y poderse deshacer de él. Maya quiere liberar a su hermano pero Alejandro no está dispuesto a dejarla sola con Sylar. Lástima que Sylar le asesine y llegue con Maya a casa de Mohinder, decidido a recuperar sus poderes.

Niki visitar a Micah para hablarle de su enfermedad vírica. Allí a su primo le roban la mochila de Micah, en la que guardaba la medalla que ganó su padre por su último salvamento como bombero. Mónica decide recuperarla pero en el intento, los ladrones la capturan.

Al final, Hiro acude a la planta de papel Primatech para destruir la cepa del virus 1.38. Allí se encuentra con Peter y Adam, que aparentemente van con el mismo propósito…

“Sin poderes” es el último capítulo de esta segunda temporada de “Héroes” o como lo han llamado sus creadores, volumen dos, demasiado corto a causa de la famosa huelga de guionistas. El caso es que, como veis en la imagen, se trata de un capítulo trepidante, en el que aparentemente, dos de los héroes caen. ¿Quiénes serán?

Matt encuentra a Victoria Pratt muerta y por las huellas, sabe que Peter y Adam estuvieron allí. Angela Petrelli cuenta a Matt y a Nathan quién es Adam y que le encerraron por tratar de propagar el virus. Para intentar evitar que vuelva a hacerse con el virus y lo propague les cuenta dónde está guardado. Así que Nathan y Matt también se dirigen a la planta de Primatech en Odessa.

Bob cree que su hija fue la culpable de la muerte de Noah y se lo dice. Ella, intrigada por lo que Noah le dijo antes de morir, se cuela en la celda donde le retienen y Noah le cuenta que cuando era pequeña, su padre le hizo muchas pruebas para investigar sus descargas eléctricas. Elle decide impresionar a su padre y en su despacho, descubre que Mohinder está en el estudio de Isaac Mendes y que con él está… Sylar. 

En el estudio, Maya descubre gracias a Molly que Sylar asesinó a su hermano pero Sylar la mata, para comprobar si la cura hace efecto. Mohinder le inyecta la sangre de Claire y esta revive pero Elle aparece con sus descargas y Sylar se escapa, con el resto de la sangre de Claire. Ya no queda sangre para salvar a Niki…

Por su parte, Claire descubre que Elle, la hija de Bob, la vigila y decide proteger a su familia contando a todo el mundo lo de sus poderes. Para evitarlo, Bob hace un trato con Noah; volverá a su casa para detener a Claire revelándole que está vivo y a cambio, volverá a trabajar para la Compañía.

Mónica está encerrada en el sótano de un edificio y sus captores la encierran, dispuestos a dejarla allí mientras se incendia el edificio. Pero Micah y Niki van a buscarla y tras rescatarla, el edificio explota, con Niki dentro.

En los sótanos de Primatech, Peter abre la caja fuerte con sus poderes pero llega Hiro para detener a Adam. Sin embargo, Peter cree que Adam es bueno y le defiende, hasta que llegan Matt y su hermano Nathan y le hacen comprender que Adam sólo quiere el virus para destruir a la humanidad. Mientras hablan, Hiro entra en la caja fuerte y para detener a Adam, que ya ha cogido el virus, desaparece con él… ¿A dónde se lo lleva? Escalofriante, le ha encerrado en el ataúd de su padre, bajo tierra. Así no hará daño a nadie nunca más.

El tubo con el virus está cayendo y se va a romper contra el suelo. Menos mal que Peter lo impide y lo destruye entre sus manos. Nathan, Matt y Peter, acuerdan terminar con los actos de sus padres ofreciendo una rueda de prensa para contar toda la verdad. Pero Nathan recibe varios tiros en el pecho y lo más inquietante es que su madre sabía que iba a pasar, pero cree que era necesario para impedir que hablara.

Y al final de este volumen dos, cómo no, unas primeras imágenes del volumen tres: Sylar se inyecta la cura y vuelve a tener poderes…

¿Cuántas veces os habéis marchado de la tele en el tiempo de los anuncios? ¿Cuántas veces os habéis perdido algún gol después del descanso por no ver publicidad? Pues si no os gusta ver anuncios (como supongo que será el caso de la mayoría) se os puede haber pasado un grandísimo trabajo de Guy Ritchie para la firma deportiva Nike.

Guy Ritchie es conocido por haber rodado Lock, Stock and Two Smoking Barrels y Snatch, Cerdos y Diamantes. Estas dos películas son auténticas joyas del mejor humor inglés. También es conocido por ser el (supongo que todavía) marido de Madonna Louise Ciccone (Madonna para los amigos). Y el anuncio que ha rodado Ritchie es una obra de arte. Rodado en primera persona (o plano subjetivo para los puristas), narra la historia de un chaval ojeado por Wenger, fichado para el Arsenal, que vive sus luces y sobras con los Gunners y que juega la Eurocopa con la selección neerlandesa.

Este video tiene sus similitudes (en cuanto al plano) con Smack My Bitch Up, de The Prodigy. Este videoclip está dirigido por Jonas Åkerlund, que ha trabajado con la mujer de Ritchie (recuero que es Madonna) en más de un video. Así que estoy casi seguro que Ritchie se “inspiró” en Jonas Åkerlund.

En este video (Take it to the next level) aparecen diferentes personalidades del mundo del fútbol. Además del citado Wenger hacen su cameo Arsene Wenger, William Gallas, Wayne Rooney, Cristiano Ronaldo, Cesc Fabregas, Marco Materazzi, Zlatan Ibrahimovic, Ronaldinho, Rafael Márquez, Bojan Krkic, Ruud van Nistelrooy y Wesley Sneijder.

Por cierto, la canción es un temazo de Eagles of Death Metal: Don't Speak (I Came to Make a Bang)

El presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, nunca ha tenido reparos en definirse como barcelonista, por lo que intuyo que no le habrá hecho ni pizca de gracia que el Madrid ganase la Liga ni que su equipo se arrastrase cual alma en pena por el Bernabeu, con pasillo y goleada encajada incluidos.


Decía ayer el periódico virtual “Libertad Digital” que el presidente ha mandado un telegrama de felicitación al club blanco felicitándole por la consecución del título liguero.... ¡cuatro días más tarde de haberlo ganado! Ni Joan Laporta se hizo tanto el remolón, quizá pensando que los malos tragos hay que pasarlos cuanto antes.

No sabemos si a Zapatero se le fue el santo al cielo o simplemente estaba digiriendo el trago. En cualquier caso, viendo el contenido del telegrama, habrá salido por una pasta gansa porque desde Moncloa no escatiman en elogios al club, a la directiva y hasta hacia la afición. En fin, que como dice el refrán, más vale tarde que nunca.

“The British invasión” es el último capítulo de la segunda temporada de “Dexter” y como tal, está lleno de acción y de tramas resueltas. El capítulo anterior, si recordáis, terminaba con Lila llegando a la cabaña en la que Dexter mantenía a Doakes encerrado.

Pues en este capítulo, Lila consigue entrar en la cabaña con la intención de liberar a Doakes, pero cuando éste le cuenta que Dexter es quien le ha encerrado por descubrir que es el “carnicero de la bahía”, ella cambia de opinión y lo que hace es abrir el gas y prender fuego.

Así, una enorme explosión acaba con el sargento, que vuela por los aires junto a los miembros mutilados de la última víctima de Dexter. Poco antes de la explosión, Dexter y Debra, que están cenando juntos, reciben un aviso para ir a los Everglades, donde parece encontrarse Doakes.

Dexter, que piensa que no parecerá creíble que Doakes sea el “asesino de la bahía” si le encuentran encerrado, se dirige a la cabaña por su cuenta y allí, su hermana le cuenta lo de la explosión, encantado por la extraña providencia que le ha hecho este favor.

Con este desenlace, Landy y su jefe cierran el caso del “carnicero de la bahía” y se preparan para irse de Miami, con el lógico enfado de Debra Morgan, dispuesta a irse con Landy.

Totalmente liberado, Dexter decide disfrutar de su presente, con Rita y los niños, hasta que descubre que fue Lila quien asesinó a Doakes y que conoce su secreto. Por eso, se encuentra con ella y la hace creer que se van a escapar juntos, con el fin de matarla.


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El problema es que Lila descubre las verdaderas intenciones de Dexter, por lo que trata de matarle junto a los hijos de Rita, encerrándoles en su piso e incendiándolo. Sin embargo, Dexter consigue que se salven y es entonces cuando su voz, que narra los acontecimientos dice una gran frase: “he atravesado las llamas y he resurgido de las cenizas, otra vez”.

Lila, que cree haber terminado con Dexter para siempre, se fuga a Paris pero Dexter la encuentra y la mata, de una sola puñalada. Así que en la tercera temporada, Dexter no tendrá a Doakes y a Lila como obstáculos…

Las noticias de “Transformers 2” siguen saliendo como setas... o como setas que se transforman en robots chulísimos tan altos como un rascacielos, por supuesto. De la opinión del dire sobre la huelga de actores os hablamos ahora mismo. Primero vamos con las noticias del casting. ¿Os acordáis de que Jonah Hill (“Supersalidos”) estaba negociando para dar vida al amiguete de Shia LaBeouf? Bueno, pues nasti de plasti. Las negociaciones se han roto y Jonah no intervendrá en “Transformers 2”, con lo que tendrán que buscarle otro mejor amigo al prota. Pero esta no es la única novedad...

La otra tiene que ver con otro miembro del reparto, y no se trata de nuevos robots, sino de nuevos humanos. A ver, los medios aseguraban el mes pasado que la australiana Teresa Palmer había fichado por la peli, pero el director Michael Bay asegura en su blog que de eso nada... Y ahora sale la noticia de que otra actriz australiana (y desconocida) llamada Isabel Lucas ha sido elegida para dar vida a una tal Alicia. ¿Será esto cierto o saldrá Michael Bay dentro de unas semanas desmintiéndolo?

“Transformers 2” comenzará a rodarse a principios de junio siempre y cuando los actores no inicien esa huelga de la que nos hablaba Amaya. Al respecto, el amigo Bay ha rajado de lo lindo en su blog diciendo, básicamente, que hacer esa huelga “no es inteligente”, que “los actores nunca podrán ganar más que los directores y guionistas, si acaso lo mismo” (no se refiere a las grandes estrellas, suponemos) y que “China es la dueña de nuestro culo (Estados Unidos) en todos los sentidos”. Está claro, cuando Michael Bay habla, sube el pan. Por cierto, ¿cómo irá su pelea con Uwe Boll?

¿Qué sucede si se junta el productor más importante en los últimos 20 años según la MTV y uno de los compositores y cantantes más emblemáticos internacionalmente del último medio sigo? Pues que surge uno de los álbumes imprescindibles para la historia de la música: “Home Befote Dark”, un trabajo que saldrá a la luz el 13 de mayo.


Doce canciones inéditas, dos bonus track y un DVD con los videos de “Pretty Amazing Grace” (tema que podéis ver en el video durante la interpretación del artista en la actual edición de American Idol), “If I Don´t See You Again”, “Forgotten” y “The Boxer”, que seguro seguirán marcando una carrera plagada de éxitos en la que Neil Diamond ha “jugado” con todos los géneros y ha hecho llegar su emblemática voz a cada rincón del mundo.

La producción viene de mano del legendario Rick Rubin conocido por fusionar rap y heavy metal, así como por colaborar con algunos de los mejores grupos e intérpretes de todos los tiempos: Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chili Peppers, AC/DC, Wezer, Shakira o Justin Timberlake, entre muchísimos otros.


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Doy por hecho que los que estáis leyendo conocéis al Sr. Diamond por lo que poco puedo decir que no se haya dicho ya sobre él, sólo tendríais que leer las más de 50 páginas que la revista Billboard le dedicó a finales del 2006 o tener en cuenta que desde sus primeros sencillos, a principios de los sesenta, todavía es uno de los 25 artistas mejores pagados (Forbes) con más de 120 millones de copias vendidas, platinos innumerables, varios premios Grammy y Globos de Oro. Un concierto suyo es un espectáculo que no puedes perderte.

Carreras de cuádrigas. En la tele. Sí. Has leído bien. No sabemos si será fruto de la casualidad o no, pero ha pasado poco más de un mes de la muerte del actor Charlton Heston y acaba de saltar a los medios la noticia de que ya está en marcha la mini-serie de un clásico de clásicos, “Ben-Hur”, que el fallecido actor protagonizó en 1959. Un arriesgado proyecto, por no llamarlo marcianada, coproducido entre Estados Unidos y España, sí, sí, nuestra España, ya que Antena 3 Films se une a la productora norteamericana Alchemy para poner la pasta del invento.

A ver si lo podemos explicar: la nueva adaptación estará a cargo de David Wyler, hijo de William Wyler, que precisamente es el que dirigió la película protagonizada por Heston. Y estará basada en la novela de Lew Wallace escrita en 1880. Costará unos 30 millones de euros y según declaraciones del propio Wyler, la tecnología y efectos especiales superarán con creces a los de “Ben-Hur” de 1959. Hombre, es evidente que con 30 millones se podrán hacer efectos más chulos que superen los decorados de cartón piedra de antaño. Vamos, que si la mini-serie tiene peores efectos es para meter a estos tíos en la cárcel. Los efectos, vale, serán mejores pero, ¿y el resultado? ¿qué pretenden? ¿un cruce entre “Roma” y “Los Tudor”? Visto desde este punto de vista podría ser un proyecto interesante... pero sigue sonando más a sacrilegio que a otra cosa.

Alchemy TV, por su parte, ya ha vendido los derechos de emisión a múltiples países y negocia para vender la mini-serie a algunos canales norteamericanos. Alemania, Canadá y, por supuesto, España son algunos países que la emitirán en 2009. Aunque de manera oficial Antena 3 no ha anunciado nada todavía, es seguro que la emitirá el año que viene, y esperemos que coseche más éxito que aquella producción llamada “Los Borgia” (con mi deseada María Valverde...). ¿Alguien se acuerda de "Los Borgia"? ¿Hola? ¿Alguien? Y es que las producciones televisivas en las que se dejan un pastizal no suelen tener el reconocimiento buscado.

Imaginaros por un momento que en 1969 os encontrabais en la habitación 1742 del hotel Queen Elisabeth de Montreal, entrevistando, hablando o simplemente disfrutando de uno de los momentos que John Lennon y Yoko Ono ofrecieron durante una semana a periodistas y figuras políticas.


Imaginaros también con 16 años colándoos en el cuarto del artista para convertirte en la reina de clase consiguiendo una entrevista con uno de los componentes de The Beatles y que de ese instante saliese una amistad que se mantendría esporádicamente a través de los años.

Seguid dándole al coco (porque es de esas cosas que sólo pasan una vez en la vida) y pensad que el británico en una de sus misivas te manda escrita por él la letra de una de sus canciones protestas contra la guerra de Irak (Give Peace a Chance) diciéndote que “algún día valdrá algo”. ¿Os imaginaríais en aquel momento lo que sucedería años más tarde? ¿Seríais conscientes de lo que teníais entre manos o sólo con el paso del tiempo?

No me extraña que la protagonista de esta historia, Gail Renard, actual guionista de comedias televisivas, pensase lo que hoy recogen en Europa Press: “La tenía colgada en mi cuarto y luego la coloqué debajo de la cama por si la dañaba una gotera. Realmente me estaba poniendo nerviosa y la mandé a vivir a una bóveda por un tiempo. Pené que eso era ridículo porque nadie la estaba disfrutando. Se convirtió en una responsabilidad”.


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¿Qué mejor que casi 40 años después decidas que se subaste en Cristie´s y cómo no quedarte con un porcentaje de una cifra final que se calcula entre los 400.000 y 600.000 dólares? Si después de tanto imaginar te has quedado con las ganas de tenerla de “cabecera” de cama tienes una cita el próximo 10 de julio en Londres.

Leemos en El País que Elsa Pataky será Sigrid, la chica del “Capitán Trueno”, en la ansiada cinta del héroe español. La película, que se encontraba en el limbo desde aquellos tiempos en los que Juanma Bajo Ulloa (fresquito tras el éxito de “Airbag”) quería meterle mano al proyecto, parece haber resucitado con la fuerza necesaria como para llegar a buen puerto esta vez. El rodaje se iniciará el año que viene con visos a estrenarse en 2010 en lo que será una de las grandes apuestas del cine español.

Pau Vergara es el director de la cinta y dice en El País que la elección de Elsa Pataky fue por aclamación popular: “Todas las personas que están implicadas en el proyecto apoyaron su candidatura. Ella es quien da mejor el perfil del personaje”. La película, diseñada para triunfar más allá de nuestras fronteras (y para arrasar en las nuestras) pueder ser ese trampolín internacional que busca la Pataky desde aquella "Serpientes en el avión" que no fue el éxito esperado.

Disney está detrás del proyecto, puesto que distribuirá el film tanto en España como en Estados Unidos. Veremos si las aventuras del Capitán Trueno, su amada Sigrid y sus amigos Coliath y Crispín alcanzan por fin la gran pantalla. Ya os decimos que al menos en otras dos ocasiones se intentó llevar a cabo y la cosa no funcionó (una con Bajo Ulloa y otra con Alejandro Toledo). Os dejamos el póster del film que pudo verse en el Festival de Cannes del año pasado (no el de éste) y cruzaremos los dedos porque ésta vez nada se tuerza. Sobre la presencia de Pataky en el film pues qué queréis que os digamos: una elección acertadísima. Yo vería hasta una foto fija de la Pataky proyectada durante dos horas. En movimiento ya no te quiero ni contar. Para conocer la historia del “Capitán Trueno”, pincha aquí. La foto de Elsa es de su web oficial.

Supongo que a todos los famosos les gusta ser admirados y que las profesiones que implican reconocimiento público también es en parte una necesidad personal de llamar la atención, te suban la autoestima y te sientas importante.

El problema es que hay categorías de fans: los que se conforman con verte en una sala de cine o sobre un escenario, los que empapelan carpetas y cuartos con tu cara, los que persiguen a sus ídolos por diferentes puntos de la geografía del país, lloran, se arrancan los pelos o similares y los que van más allá.

Dentro de estos últimos existen diferentes niveles, a lo largo de la historia muchos artistas se han visto amenazados, en el mejor de los casos se han quedado en cartas o paquetes un poco especiales, pero en el peor han visto peligrar su integridad física e incluso han perdido la vida como es el caso de John Lennon, que un 8 de diciembre de 1980 se vio abatido por cuatro disparos en la espalda de manos de uno de sus seguidores: Mark David Chapman.

Este personaje, por no llamarle de otra forma, cumple condena en una celda del correccional de Attica, se le ha denegado la libertad condicional en diferentes ocasiones porque no sería “conveniente para los intereses de la comunidad” y es considerado un preso peligroso incluso para el resto de los reclusos.

Pues bien, el susodicho ha encontrado alguien nuevo con quien obsesionarse, tal y como informan diversos medios nacionales e internacionales, y no es otra que Lindsay Lohan, aunque quizá sería mejor decir “Jude”, a quien la actriz interpretaba en la película “Chapter 27”, donde se retrata psicológicamente al asesino los días antes del suceso. La verdad es que si yo fuese la estadounidense esperaría que la justicia funcionara mejor que en España y no tener que encontrármelo nunca.

Hace poco os informábamos de las primeras fechas confirmadas del cantante en nuestro país, que llegará a España el próximo mes de junio para actuar, por el momento, en seis localidades y aunque creíamos que lo haría solo finalmente vendrá acompañado de su mujer y los gemelos, y es que sigo manteniendo que somos uno de los destinos favoritos por los artistas para combinar trabajo y placer.

21/06 Las Palmas
22/06 Tenerife
25/06 Madrid
27/06 Murcia
28/06 Castellón
29/06 Barcelona

Él se excusa en las excentricidades que los famosos piden durante sus giras, añadiendo que su único requerimiento en esta ocasión será tener juguetes en el camerino, puesto que no puede salir de casa sin su familia ni su ordenador… una combinación un tanto extraña, puesto que no sé si le sucederá lo mismo que a mí, pero cuando me pongo delante de la pantalla me abstraigo y se me olvida el mundo.

Por un lado me parece un poco ridículo que sometan a los pequeños a tanto vaivén en sus primeros meses de vida, cuando ni tan siquiera serán capaces de apreciar lo que están presenciando y mucho menos tener que mantenerlos en el mismo recinto pudiendo esperar cómodamente en el hotel, además, si tenemos en cuenta las condiciones de higiene y terapias varias a las que les someten, ¿seguro que se conformarán sólo con juguetes?

El lado positivo, por encontrar alguno, es que lo mismo nos sorprende con algún dúo de la pareja después de que no estemos entre los afortunados de su tour conjunto. El futuro: dos nuevos discos y una película en la que Jennifer López producirá y el estadounidense actuará… parece que va a ser difícil encontrarlos por separado, aunque las ventas de ambos hayan ido de capa caída desde su unión.

Hoy es un día especial para Steve Winwood, cumple 60 años y más de 50 sobre un escenario. Ha llovido mucho desde que con tan sólo nueve tocaba la guitarra en la banda de su padre y algunos desde que se consagró como uno de los mejores artistas británicos del rock a mediados de los 80, pero su estilo sigue siendo incombustible.


Uno de los momentos para la historia lo protagonizó junto a Eric Clapton cuando crearon el grupo Blind Faith con Ginger Bake y Rick Gretch, que sólo nos dejó un álbum y por consiguiente un número uno, además de los recientes tres conciertos históricos que se celebraron el 25, 26 y 27 de febrero en el Madison Square Garden de Nueva York.

Pero no sólo se queda aquí, sino que la colaboración de ambos genios ha dado como fruto el tema “Dirty City”, que interpretaron en julio del pasado año en Chicago durante el Crossroads Guitar Festival y que se incluye en “Nine Lives”, el nuevo álbum del legendario cantante que se presentará el 20 de mayo.


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Pero quizá la mejor definición del inglés venga de mano de su actual discográfica, recordemos que su último trabajo en el 2003 lo publicó con un sello independiente: “Es un músico que ha repartido su vida entre los escenarios y los estudios de grabación, alejado del boato y preocupado por mantener la dignidad de una carrera impecable”, que continuará este verano con una gira mundial en la que estará acompañado de Tom Petty y The Heartbreakers.

Como las productoras parecen emperradas en que no quede ni un videojuego de más o menos éxito que no tenga su adaptación al cine, allá va ésta: se prepara ya una película sobre Bioshock. Y el director será Gore Verbinski, el realizador de la trilogía Piratas del Caribe. Y no Guillermo del Toro, que es lo que todo el mundo rumoreaba desde hace tiempo.


La historia de Bioshock (por si no la conocéis, cosa extraña porque ha vendido más de dos millones de copias en todo el mundo) es la de un aviador que cae en un accidente al océano y encuentra una entrada secreta a la ciudad sumergida de Rupture. Suponemos que será la que siga John Logan, guionista de El aviador y Sweeney Todd, que ha sido contratado para escribir el texto de la peli.


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¿Cuándo se va a estrenar el asunto? No hay fecha exacta, pero todo parece indicar que será a finales de 2009, coincidiendo con la llegada a las tiendas de Bioshock 2 (el videojuego, no os liéis). Y todo esto está muy bien, pero… pero la compañía responsable de Bioshock, Take-Two, sigue guardando como oro en paño su auténtica joya de la corona. ¿Quién tendrá agallas para llevar al cine Grand Theft Auto? De momento nadie, pero esto no significa que la adaptación no vaya a llevarse al cine algún día: Take-Two ha tenido una barbaridad de ofertas por el asunto, pero de momento ha decidido esperar hasta encontrar el proyecto que realmente le interese. Y llegará, seguro.

Más información: todos los videojuegos a puntito de saltar al cine.

Imaginamos que Frank Miller debe estar al borde del stress más cafre de la historia del cine: hace nada se acaba de ventilar Sin City y 300, rueda estos días The Spirit, y le quedan en la agenda Sin City 2, Sin City 3 y quizás Hard Boiled. Y por si todo esto fuera poco, IGN nos suelta hoy que Miller ya tiene una nueva película en cartera. Será una nueva adaptación al cine de Buck Rogers.

Como en The Spirit, Miller vuelve a bucear en las raíces de la historia del cómic. Y es que Buck Rogers es un personaje mítico de los tebeos de los años 30, un piloto del ejército yanki que un buen día entra en coma y no despierta hasta el siglo XXV. Momento en el que las cosas, claro, andan bastante liadas y el bueno de Buck se decide a arreglarlo todo con una nave espacial maqueadísima.

Un clásico, sí, pero en cine nada de nada. Porque Buck Rogers ha tenido algún pequeño (y poco afortunado) salto a la tele en los ochenta, pero a la pantalla grande llegó por última vez en 1939. No ha llovido ni nada.

No hay más noticias de momento sobre la peli, pero una cosa sí os avisamos: lo de Miller es sólo un rumor y no hay nada confirmado. Y a nosotros nos da que la cosa no va a ir para adelante porque el presupuesto que se maneja para la peli son 40 millones de dólares. Que para una cinta de sci-fi es una auténtica porquería.

Aunque para muchos aficionados el fútbol sea sólo un juego, y aunque para muchos jugadores el fútbol sólo sea un trabajo, el deporte rey tiene la grandeza que tiene, porque unos pocos hacen que sea algo mágico, que se mueva más por sentimientos que por la razón, y eso es algo que muchos no llegarán nunca a comprender.Los sentimientos se adquieren desde pequeños, cuando te aficionas a un equipo u a otro. Sin ninguna razón aparente esos sentimientos van marcando tu personalidad, hasta hacer que el fútbol sea algo más de tu vida. Algo por lo que sufrir, reir y llorar.

En estas últimas jornada de Liga, ha habido muchos sentimientos. El de los jugadores del Madrid, que han tenido las ganas de ganar la Liga, y el respeto hacía una camiseta que sin ninguna duda, le ha faltado al Barcelona. El sentimiento que hace que muchas personas se den cita en una fuente de la capital para esperar a los jugadores a pesar de que el día siguiente era laborable.

Ese mismo sentimiento lo sintieron ayer los aficionados rojiblancos, entre los que se encuentra un servidor. El partido de anoche ante el Deportivo, era el más importante, no solo de la temporada, sino de los últimos cinco años. Con la victoria, el Atleti está a un paso de volver a estar entre los mejores de Europa casi doce años después. Es ese el sentimiento que hace que no puedas dormir, y que estés deseando que llegue el sorteo para saber qué equipo hay que vencer para volver a escuchar la música de la Champions.

Ese sentimiento que les ha faltado a los jugadores del Barcelona, más preocupados por los coches, las mujeres y los anuncios publicitarios, que de defender al club y a los aficionados que llevan detrás.

“La lengua popular” ya va por su tercer sencillo, “Mi Gin Tonic”, una canción que cuenta con un video lleno de magia, de acrobacias a cámara lenta, del circo en el que ocasiones se convierte la vida o viceversa, el relevo perfecto de los anteriores de un trabajo en el que no hay desperdicio y es que el Gardel de Oro está más que bien merecido.

No siempre se le ha dado la importancia que se debía, pero aquellos que saben reconocer a un gran músico seguro que cuentan con alguno de sus discos y más que probable, es que hayan disfrutado de al menos uno de los conciertos de la gira de dos genios “Dos son multitud”, ¿o me equivoco?

Si no es así o te quedaste con ganas de más ya se han confirmado las primeras fechas para el tour español de Andrés Calamaro, que viene directo de Latinoamérica para poner el punto de partida a la presentación de su álbum en directo, en concreto será el 17 de este mes en el Polideportivo Municipal Burjassot de Valencia. Los emplazamientos restantes son:

- 24/05 Feria de Muestras Armilla (Granada)
- 29/05 Estadio Gran Canaria (Las Palmas)
- 31/05 Plaza de Toros (Bilbao)
- 07/06 Recinto Ferial (Pontevedra)


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Aunque de momento son muy poquitas para lo que puede dar de sí este pedazo de proyecto me consuelo porque se espera que esto sólo sea el principio y podamos verlo sobre escenarios españoles, tal y como informan en Los 40, hasta septiembre.

Una de las páginas que más me gustan sobre la serie es The L Word Online, no siempre son los primeros en enterarse de todo pero está constantemente actualizada, hacen un seguimiento pormenorizado a nuestras chicas preferidas y te permite descubrir eventos interesantes que a los que los límites de la distancia y el idioma nos impiden llegar.

Aunque sea mera traducción, salvo alguna aportación personal, he creído que os puede resultar interesante cómo ha empezado mayo para las chicas:

Rose Rollins (Tasha) ha sido portada de la revista Curve, una de las publicaciones americanas online más destacadas dirigida al público lésbico.

Mia Kirshner (Jenny) es también portada de mayo, pero de DIVA, en la que habla sobre su libro, “I Live Here” y su trabajo en Amnistía Internacional, para las que no lo sepáis trata sobre las mujeres y niños desplazados y ha sido financiado por la organización.

Leisha Hailey (Alice) está en plena gira con Uh Huh Her y se ha convertido en imagen para esta primavera de Olivia, compañía de viajes y entretenimiento para lesbianas.

Katherine Moennig (Shane) ha aparecido en el episodio 19 de la Sexta Temporada de CSI: Miami titulado “Rock and a Hard Place” en CBS y se rumorea que podría aparecer en la próxima película de Robert De Niro, Everybody´s Fine”.

Daniela Sea (Moira/Max) ha ganado el premio Leadership 2008 que ofrece National Gay and Lesbian Task Force por el reflejo que se ha hecho de la transexualidad femenina en la serie.

La primera edición de los NewNowNext Awards tendrá lugar el próximo 7 de junio, en la que se premiarán a aquellos artistas, películas, series o músicos que contribuyen a difundir la cultura LGBT en el cine, la televisión e internet, algo parecido a los GLAAD y en la que vuelve a estar nominada Rose Rollins, aunque os recomiendo ver el listado completo por si os estáis perdiendo, como es mi caso, algunos de los momentos, grupos o personalidades estelares de este año.

La liga está prácticamente decidida. Ahora sí. Salvando una plaza por el descenso, todo está atado. Primero el Madrid (2-2 con el Zaragoza) tegundo el Villarreal (2-0 contra un pobre Español), tercero el Barcelona (2-3 contra el Mallorca) y cuarto, por fin, el Atleti (1-0 al Depor). La UEFA va para Sevilla (aseguró la plaza en el 0-2 al Betis) y de momento para el Racing (0-0 contra el Athletic), pero el Mallorca está a un solo punto.

Para descender solo queda una plaza, ya que Murcia y Levante llevan en segunda varias jornadas. Ahora mismo la ocupa el Zaragoza, pero pueden “aspirar” a ella Osasuna (2-1 al Murcia), Recreativo (0-2 al Almería) y Valladolid (0-0 contra el Getafe).

La liga ahora mismo solo interesa a los seguidores del Racing, Mallorca, Zaragoza, Osasuna, Recre y Valladolid. Y a los hombres del Maletín. Estuve viendo ayer el partido del Madrid, y solo veo una razón para que forzaran (no en exceso, no vaya a ser que se cansen): las primas. Supongo que no supondrá tanto porcentaje de ingreso como a otros jugadores, pero para un fin de semana con la parienta da. Y sobrado. Yo como siempre he dicho (los que me sufren lo podrán asegurar) que las primas por ganar me parecen bien. Solo es añadir un poco de picante al partido. Si un club no se juega nada no va a forzar. Si el Madrid ayer hubiera tenido que ganar lo hubiera hecho. Y de paliza. Y si no hubieran estado primados, la pachanga (por la parte blanca) habría sido casi tan infumable como la imagen presentada.

Por cierto, cada vez queda menos para la Eurocopa…

La ciudad de Los Ángeles es una gigantesca metrópoli formada por más de 40 núcleos diferentes de actividades y una antigüedad de dos siglos, a lo largo de los cuales ha ido cambiando radicalmente de aspecto y de ocupantes. 

En algunos casos sus barrios y zonas residenciales están alejados entre sí por docenas de kilómetros, algunos de ellos convertidos en leyendas del séptimo arte, como Beverly Hills, barrio muy exclusivo en el que abundan los Rolls Royces y las mansiones de todos los estilos. 

Otro de los barrios que merece la pena visitar es Watts, famoso en Los Angeles, que ofrece uno de los monumentos más estrafalarios y curiosos de la ciudad, las Watts Towers. 

Por supuesto, no pueden olvidarse de visitar Disneyland. 

San Francisco constituye, por su situación geográfica y atractivo, uno de los centros principales de la costa oeste americana. 

Edificada en la punta de una pequeña península y en una de las bahías más bellas del mundo, siempre ha sido una ciudad caracterizada por ser vanguardia en movimientos sociales y culturales, ofreciendo a la vez imágenes tan tradicionales como sus colinas, calles empinadas, sus viejos tranvías de cable y el omnipresente Golden Gate. 
DETALLES DEL VIAJE

El precio incluye:

- Avión ida y vuelta

- Traslados aeropuerto - hotel - aeropuerto

- Estancia de 4 noches en Los Ángeles y 3 noches en San Francisco en régimen de sólo alojamiento

- Seguro de viaje.

El precio no incluye:

- Tasas aéreas, suplemento de carburante y cualquier otro concepto no especificado.

Esta semana ha sido “la semana de las Tanias”, y es que tal y como han repetido ellas hasta la saciedad, no les podía haber pasado algo peor que estar nominadas al mismo tiempo. ¡Qué buen rollito entre nominadas!


Ambas comparten mucho más que del nombre, y eso se ha hecho notar dentro de la Academia; de ahí que muchas de sus preocupaciones radiquen en la nominación conjunta, lo que les ha hecho llevar peor la semana. Coinciden en que pase lo que pase el martes, para ninguna será del todo positivo.

A pesar de estar las dos bastante “tocadas”, hay que reconocer que Tania G. ha mostrado una vez más que lleva una alegría en el cuerpo y un optimismo que ya quisieran muchos –sobre todo dentro de la Academia, que le hace falta a unos cuantos- y es que la catalana es la que ha conseguido levantar el ánimo a Tania S., que quizás también por su edad, estaba más pesimista.

Una de las cosas que más preocupaban a Tania G. era repetir el ridículo de la Gala 1 -por si fuera la última- pero poco a poco ha ido superándose y ahora afronta el tema con mucha seguridad. Además, está contentísima con su canción: “Don´t speak” de No Doubt.

Tania S. tiene un tema menos conocido pero con él ha encandilado al profesorado, quien el domingo le felicitaba por su progreso personal dentro de la Academia y por haber dado a conocer este temazo. Al igual que Tania G., le encanta el tema con el que actuará este martes, así que ya tiene un punto a su favor. Hay que decir que la canción de Pastora Soler “Y que pequeña soy” le queda estupendamente. Lo hará muy bien el martes.

Todo parece indicar que se quedará Tania G. -la alegría de la Academia-, pero hasta el martes no sabremos la resolución. Sobre todo, una ya no sabe qué pensar, y es que las quinielas en esta edición de OT están un tanto difíciles, sobre todo con el “factor Esther”, que nos tiene a todos un poco "descolocados" -por llamarlo de alguna forma-.

Se vaya quien se vaya, las dos Tanias defienden muy bien su tema en solitario, así que se irán dejando el pabellón bien alto. ¡Suerte a las dos!

La nominación de Anabel no me sorprendió excesivamente, creo que la actuación con Tania S. la perjudicó, puesto que la última no llegaba a los graves, pero que fue precisamente la “coplera hiphopera” quien salvo la canción del desastre absoluto desde el momento en el que pisó el escenario imprimiéndole fuerza y desparpajo.

Algo habrá de cierto cuando jurado y profesores están de acuerdo en que no eres la misma que encontraron en una fila del casting, con ese estilismo hortera pero con clase reflejo de una personalidad muy marcada y el descaro para contestarle como, en ocasiones se merece, a Risto.

Se notó cuando no supo que responder ante los ataques del publicista, porque si alguien era capaz de salir airosa de las críticas con gracia era ella, sin embargo, también creo que no debemos confundir el “espectáculo” que buscaban de ella para aumentar audiencia (que todo hay que tenerlo en cuenta) con la disciplina que hay que tener dentro de la Academia, eso sí, puede que poco a poco esté perdiendo fuelle.

No está al 100%, el encierro no es fácil y después de la gala casi abandona. Se nota que debe reencontrarse a sí misma en el reality, pero no dudo que lo conseguirá y que una de las oportunidades para demostrarlo será interpretando en solitario “Ahora Quién” de Marc Anthony. Es una de mis favoritas y de aquellas que podrían tener éxito en el mercado español si saben enfocar bien su carrera y energía.

Desde que comenzó esta edición las dos Tanias han sido inseparables, de hecho, Tania G. ha sido la única capaz de domar y tranquilizar algunos de los sobresaltos de la que en mi casa llamamos cariñosamente “Mini-Mini”, por lo que entiendo que la expulsión de esta semana sea especialmente complicada para ambas, porque una de las dos se quedará sin un apoyo fundamental dentro de la Academia.

Partiendo de esta base, en los últimos días hemos podido ver dos formas diferentes de enfrentarse a una nominación, algo que me ha hecho cambiar sobre quién debería salir el martes.

Creo que Sánchez (las llamaré por los apellidos para evitar confusión) todavía tiene mucho que demostrar vocalmente hablando, aunque con un estilo muy limitadito, podría emplear el temperamento que tiene en la canción en lugar de saltar frente a sus compañeros como una niña malcriada que nunca ha salido de la falda de su madre y es que se las trae.

No sé si habréis visto el momento “me han robado los cubiertos” donde su reacción fue desmesurada y contestó mal a Virginia (que ya es difícil) o las lindezas que le soltó a su amiga “Gómez” cuando ésta intentaba ayudarle… en fin, que con su falta de educación y en ocasiones de respeto, está perdiendo muchos puntos de cara a la gala y no únicamente para los que tienen que convivir con ella, sino también para los que la vemos desde fuera.

El conocido cantante cántabro David Bustamante ha estado hasta el pasado sábado en Huesca, donde acude cada año para preparar sus giras de conciertos, y ésta no iba a ser menos.

Va allí desde hace siete años porque su equipo técnico de Rampa es de Huesca, pero reconoce que se siente como en su propia casa. Se alojó en el hotel Abba junto a su mujer, Paula Echevarría y estuvo ultimando los detalles de los conciertos de su esperada gira, con más de setenta conciertos.

Bustamante hablaba así de la ciudad: “necesito tranquilidad, comodidad y poder desconectar de todo para prepararme bien, y todo eso me lo da Huesca”. Dejó la ciudad el mismo sábado, pues comenzaba su primer concierto en el Auditorio de Zaragoza a las 21:30h.

A pesar de que ya ha sido el pistoletazo de salida, el cantante quiere que su gira sea una sorpresa para los que acudan a verle, por ello apenas ha contado detalles de la misma.

Poty –Javier Castillo-, quien fuera su profesor en la Academia de OT y ahora se ha convertido en su director artístico y coreógrafo reveló hace poco tiempo algunas novedades sobre su puesta en escena.

Así, sabemos que será la primera gira en la que David estará sólo en el escenario, sin bailarines. El objetivo es poder demostrar que él mismo llena todo. Eso sí, Poty ha comentado que eso no significa que la puesta en escena baje el ritmo.

El coreógrafo admiró también la actitud que ha tenido siempre el cantante con todos los bailarines: “Nunca ha sido él y el acompañamiento, sino que formaba parte del cuerpo de baile, aprendiéndose incluso las coreografías de los bailarines cuando no eran las mismas que las suyas”, comentó emocionado Poty.