Porta no es solo un artista más. Es un rapero-cantante-compositor- artista español, que con tan solo 19 años ha arrasado literalmente el mundo de las descargas en Internet con mas de cinco millones de descargas de sus temas en la red tanto en España como fuera de nuestro país.

Porta acaba de publicar su álbum “En boca de tantos” y nos cuenta en exclusiva para los seguidores de las entrevistas BLUE de cada semana, como nació su gran pasión, como vive la música y a que se dedica ahora que ya ha logrado lo más difícil… publicar su propio disco y hacer giras por toda España.

¡¡ Gracias Porta… ha sido un placer!!! Nos vemos en cualquier aeropuerto....

Puedes ver la entrevista completa en nuestra sección Videos

“Vicky Cristina Barcelona”, que van a gozar a base de bien en Cannes, ya puede ser disfrutada por todos los fanáticos de cine que no han ido al famoso festival. Gracias a YouTube y el resto de repetidores on-line ya podemos disfrutar del trailer de la película. Javier Bardem, Scarlett Johansson, nuestra Pé... ¡todos están ahí! Y parecen estar pasándoselo pipa, para qué nos vamos a engañar.

El trailer ya ha subido la temperatura de todos los hogares donde ha sido visto. Y no es para menos porque Bardem se da un festival que no os quiero contar... Claro que se toma un año sabático, el tío habrá quedado molido tras el rodaje de esta película. Ya me imagino a Woody Allen mandándole repetir una escena en la que se come a Scarlett Johansson y Javier ahí quejándose: "Woody, tío, ¿besar otra vez a esta mujer? No puedo hacerlo, es un trabajo muy duro..." Si queréis ver el trailer e imaginar que en lugar de Javier Bardem el protagonista de esta película eres tú (cosa que hago yo cada vez que lo veo), sólo tienes que darle al play:


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La nueva película de Woody Allen, además de traernos el título más horrendo de toda su filmografía, nos trae la historia de dos amigas norteamericanas (la Johansson y Rebecca Hall) de turismo en Barcelona, donde se lo montan con nuestro querido Bardem. Luego también mete baza Penélope, que es la ex de Bardem y algo tendrá que decir al respecto... Mi sugerencia personal es que se una a la fiesta.

No hay semana que pase sin que un famoso o famosa tenga algún percance con su coche, ya sea porque haya bebido más de lo normal, o simplemente que, como cualquier persona normal, tenga un pequeño accidente de tráfico. Si la semana pasada le tocó el turno a Sandra Bullock, esta vez ha sido la niña de E.T. (que de niña ya tiene poco) la que ha tenido que rellenar un parte de siniestro.

Sucedió en la ciudad norteamericana de Los Ángeles cuando la actriz de 33 años, sin comerlo ni beberlo, se vio involucrada en un accidente automovilístico del que, afortunadamente, salió ilesa. Todo sucedió en la zona de West Hollywood poco antes del mediodía, cuando golpearon a Drew y el infractor salió a la fuga. La actriz estuvo hábil y rápida y, a pesar del susto, apuntó la matrícula y enseguida informó del percance a las autoridades pertinentes. Ya sabemos que la justicia es lenta, y más en Estados Unidos, debido al sobrepeso que suelen tener los agentes americanos, pero las autoridades de la zona se han puesto manos a la obra para dar con el fugitivo.

Drew, que se encuentra en pleno rodaje de “Everybody´s Fine”, donde comparte cartelera con Robert De Niro, se llevó un buen susto que, por suerte, se quedó sólo en eso, un susto. Seguro que, tras la colisión, como en su momento decía su amigo extraterrestre, lo único que quería la actriz es ir a “Casa”… “Teléfono”.

Dicen que cuando una mujer se encuentra en estado de buena esperanza no hace falta que el médico te lo confirme, que tan sólo con verle la cara se le nota, porque suelen estar más guapas de lo normal. Lo difícil es conservar esa luminosidad tras el parto, que es cuando hay que perder el peso ganado durante el embarazo.

Sin embargo, hay mujeres que milagrosamente recuperan la línea a las pocas semanas del parto, y una de ellas es Halle Berry que, con el permiso de los lectores, la voy a declarar como una de las diez mujeres más sexys que hay encima de la tierra. Tras haber dado a luz a su primera hija, hace aproximadamente unas seis semanas, Halle Berry ha vuelto a lucir palmito en un acto oficial. Los asistentes a la gala de los premios “Silver Rose”, que se celebró en Beverly Hills, pudieron comprobar por sus propios ojos que la ganadora de un óscar está tan guapa y esbelta como antes de estos nueve meses de gestación. A sus 41 años, y emparejada con el modelo canadiense Gabriel Aubry, Halle se muestra radiante tras haber dado a luz a su primera hija, y parece que tiene idea de formar una familia numerosa.

Como ha declarado a la revista “People”, la actriz no descarta tener más hijos, y es que, o sigue trayendo criaturas al mundo, o ya tiene una edad en la que quedarse embarazada tiene una serie de riesgos extras; desde aquí recrimino a la organización de estos premios que no le dieran a ella un galardón especial a la mamá más guapa de América.

Los fans de “Saw” están de enhorabuena. Pueden salir a las calles, tirar fuegos artificiales y bailarse un chotis o el baile regional que quieran... porque la saga de Puzzle vuelve a traer noticias. Leemos en Coming Soon que la sexta parte ya tiene director asignado. And the winner is... Kevin Greutert, ¡otro currito de la serie! Os explicamos, como ya os contamos el director de la quinta parte será David Hackl, un tipo que se dedicaba a las tareas de diseño de producción. Bueno, pues con la sexta parte harán lo mismo: ahora será el montador el que va a mover las cámaras (así salen luego las películas...)

No me entendáis mal, fui de los pocos en ir a ver la primera “Saw” el día del estreno (aún recuerdo la sala medio vacía). Me encantó su guión, su estética apañadita y en general su remedo de “Seven” y muchos slashers de medio pelo. “Saw” fue un gran inicio de saga de terror. La dos se podía tolerar hasta cierto punto... pero lo de la tres me dejó de un frío que me asusté. ¿Qué es lo que habían hecho con estas películas? ¿Dónde estaba la habilidad del primer guión? ¿Por que ya sólo era sangre y juegos absurdos? En fin...

La quinta parte se estrena en cines el 24 de octubre, al menos en Estados Unidos, y uno de los motivos de interés de la cinta es la presencia en la misma de Julie Benz, espectacular mujer y espectacular actriz a la que podéis disfrutar en “Dexter”, una de las series favoritas de Amaya.

Mira en la sección de vídeos las novedades musicales de la semana en nuestro Video Hit con lo último de AMARAL, PORTA, AMY WINEHOUSE y MARC ANTHONY

El efecto OT ya no es ninguna teoría, sino una realidad: artista que acude al programa a presentar su nuevo disco, automáticamente aumenta considerablemente sus ventas en la lista oficial española a la semana siguiente. Si Mónica Naranjo entró directamente al 1 tras amadrinas el primer programa (es importante recordar que las radiofórmulas no están pinchando su single “Europa”) y Duffy, por ejemplo, subió del puesto 17 al 2 en sólo siete días, esta semana le ha tocado el turno a Rosario, que durante la gala 4 interpretó en riguroso directo “Algo contigo” y “No dudaría”, dos de los temas de su nuevo disco de versiones, “Parte de mí”. La semana de lanzamiento entró al quinto puesto en la lista, con tres entradas más fuertes por encima de ella: Madonna al 1, Luis Miguel al 2 y Maná al 4. Pues esta semana, Rosario ha dado la campanada subiendo al segundo puesto de la lista, sólo adelantada por Luis Miguel, y colocando más copias que Maná (en el 3), Madonna (4), El Canto del Loco (5), Mónica Naranjo (6), El Arrebato (7), La Fuga (8), Duffy (9) y Amy Winehouse (10).

Mientras continúa, como siempre, en la carretera, Poncho K estrena nuevo single de su álbum Cantes valientes. Es la canción Pescaítos (“El corazón sin malear de mañanita escribe los versos más sinceros”, escribe el artista sobre el tema) que, como todas las del disco, está compuesta por Poncho K y producida por Fernando Montesinos (Pereza, La Pulquería, Indras...). El vídeo que acompaña la canción se rodó en el mes de marzo bajo la dirección de Juan Tormo de Tritonmedia. Ver vídeo: www.tritonmedia.tv/videos/Poncho_K.wmv

Al mismo tiempo, continúa su gira 2008 que comenzó el 19 de enero el Barcelona y que (tras pasar por Valladolid, Salamanca, Iniesta, Granada, Málaga, Madrid, Burgos y Badajoz, entre otras ciudades) continuará el 26 de abril en Casas Ibáñez (Albacete), 16 de mayo en Caudete (Albacete), 17 en Herencia (Ciudad Real), 30 en Guadalajara, 31 de mayo en Malagón (Ciudad Real), 13 de junio en Bargas (Toledo), 20 en Chinchilla (Albacete), 21 en Munera (Albacete), 28 de junio en el Festival Viña 2008 de Paiporta (Valencia), 8 de agosto en Higueruela (Albacete), 12 de septiembre en el festival Aupa Lumbreiras!! de Tobarra (Albacete) y 29 de noviembre en Madrid (Sala La Riviera).

Continuando y recreando la tradición de la lírica alternativa y dura del rock de autor callejero y español, Cantes valientes es el último álbum de Poncho K, un disco enérgico, potente, eléctrico y sólidamente producido por Fernando Montesinos. En Cantes valientes, Poncho K se afirma como uno de los emblemas del rock urbano con toques sureños y como uno de los letristas más completos y originales de la escena española. Es la continuación de la carrera de quien está considerado como hijo intelectual de Veneno, de Pata Negra y de Triana y heredero de la contundencia de Extremoduro y del surrealismo de Albert Pla.

“No reivindico nada, no soy moralíneo, ni estoy a favor ni en contra, y a mí lo que me gusta es escribir cosillas que se me pasan por la cabeza cuando me sale”, dice Poncho K, sevillano de nacimiento que publicó su primer álbum, No quiero empates, en 2001, al que siguieron Destino de pluma y mano, Cuantovaqueré y un libro de poemas titulado Zurraspas. Después, Poncho K publicó Cantes valientes, con 11 canciones que él define como “rock con pinceladas flamencas, poesía callejera” y que continúa presentando en directo en su gira interminable por toda España.

Carlos Tarque, líder de M-Clan, ha querido escribir en su página web unas alabanzas a Rebeca Jiménez, el nuevo descubrimiento de la discográfica Warner. “Conozco a Rebeca desde el año 1997. Coincidimos en un concierto de las fiestas de Hortaleza, donde ella cantaba en un grupo de versiones de clásicos de rock y yo con M-Clan. Desde ahí hasta ahora ha habido una gran amistad y un seguimiento mutuo de años en los que REbe ha buscado en diversos proyectos musicales y creo, ha encontrado finalmente su camino. Os voy a hablar de su nuevo y primer disco, que desde aquí os recomiendo ya. No estamos hablando de “chica guapa jugando a ser rockera mala”, sino de chica guapa con una gran cultura musical en general. Es éste un disco lleno de intensidad instrumental, una voz de terciopelo rota, herencia de las grandes del country y del rock americanas y letras salidas de un corazón calado por la lluvia. Además, una banda selecta de amigos y la producción de Raya, que notaréis enseguida. En un país huérfano de rock real y música hecha con el alma tengo que decir que necesitamos a Rebeca Jiménez. Toda la suerte del mundo para ella”.

Como os contaba la semana pasada, acaba de terminar la segunda temporada de “Héroes” y de “Dexter”, acabó hace algo más de tiempo la de “Anatomía de Grey” y hoy me entero de que Hugo Silva, mi Lucas, tendrá menor presencia en “Los hombres de Paco” para volcarse un poco más en su carrera cinematográfica. ¿Quién me está poniendo la pierna encima para que no levante cabeza?


Según he leído en vertele.com, a partir de la próxima temporada de la serie, Hugo Silva perderá protagonismo en la serie de Antena 3 para poder compaginar su personaje de Lucas Fernández, el tío más impresionante del mundo, con diversos papeles en cine.

De hecho, inició hace unos días el rodaje de “Mentiras y gordas”, de Alfonso Albacete y David Menkes, en la que comparte protagonismo con Alejo Sauras, Ana María Polvorosa (Lorena en “Aída”), Yon González y Ana de Armas (“El Internado”) y Maxi Iglesias ("Física o Química”).

Hugo Silva ya ha trabajado anteriormente en el cine, entre otras "El hombre de arena" (2007) y "Reinas" (2004). De hecho, mi amiga Gemita y yo fuimos a ver “El hombre de arena” única y exclusivamente para ver a Hugo. Lo sé, parecemos unas quinceañeras y eso que ya gastamos treinta palos…

Pero es que el chico lo vale! Y de qué manera.

La revista Entertainment Weekly, que se gasta unos rankings de lo más entretenidos, acaba de hacer otro, el de las películas de superhéroes más cutre-salchicheras de la historia. Entre ellas se encuentra la de la foto: “Supergirl”. La chica que ahora parte y reparte en “Smallville” protagonizó una película de lo más infame en su momento. Pero no es la única, son muchos los superhéroes que la han intentado en la gran pantalla y que han fracasado estrepitosamente. Venga, hagamos leña del árbol caído (de menos cutre a la más salchichera de todas):

Empezamos con “Ghost Rider” (donde lo único que vale la pena son los modelazos de Eva Mendes), “The shadow” (aquel invento pre-Spiderman de Sam Raimi con Alec Baldwin), “Barb Wire” (con nuestra querida Pamela Anderson reversionando “Casablanca”, je), “Catwoman” (ay qué dolor), “The Phantom” y el díptico “Daredevil”-“Elektra”, que tenían delito.

Continuamos con “Tank Girl”,”Los 4 fantásticos”, “Sheena”, “The Punisher”, “Supergirl”, “Barbarella”, “El Pato Howard”, “Steel” (con Shaquille O´Neal pegando martillazos) y “Batman y Robin” y sus pezoncillos. Las tres joyas de la corona son “La liga de los hombres extraordinarios”, “Superman IV: En busca de la paz” y “Juez Dredd”. Estoy de acuerdo en todo menos en lo de “Juez Dredd”... ¡El juez Dredd es grande! ¿O me estoy confundiendo con “Demolition Man”?

A Indiana Jones le ha salido competencia... Jack Sparrow, ni más ni menos. O, para ser más exactos, Johnny Depp. Porque nos referimos a que Johnny es todo un héroe o al menos lo es para seis extras que ruedan junto a él su última película, “Public Enemies”. Al igual que hiciera el propio Harrison Ford en su día, cuando no dudó en subirse a su helicóptero para rescatar a un montañero perdido, Johnny no ha dudado ni un momento en arriesgar su vida para salvar la de un grupo de extras.

Según ha informado el diario “News of the World”, Johnny se echó encima de los seis extras para apartarles de un Ford que se dirigía hacia ellos peligrosamente fuera de control, después de que al parecer patinara sobre una placa de hielo de la carretera. Una vez más, la realidad supera a la ficción, ¡eso son peligros de verdad y no los de las producciones millonarias de Hollywood!... Aunque si queréis ver de verdad la vida de un extra, conseguid la serie "Extras" de ese genio que es Ricky Gervais. Menos mal que en el accidente estaba ahí el bueno de Johnny, que con los años ha asentado la cabeza y sigue demostrando que es un tipo de quitarse el sombrero.

Recordemos que “Public Enemies” se encuentra en pleno rodaje y aún no tiene fecha fija de estreno. Johnny Depp encarna a John Dillinger, un famoso pistolero y atracador de bancos de los años 30 que será perseguido por el agente Purvis del FBI, papel que hará el mejor Batman de la historia, Christian Bale. Por cierto, que se ha unido al reparto Emilie de Ravin, ya sabéis, la embarazada sexy de “Perdidos”.

Nacida el 28 de julio de 1976, Elsa Pataky es una de nuestras actrices más internacionales. A pesar de que “Serpientes en el avión” no se comió un colín en taquilla (por mucho movimiento fan que suscitara en internet y por mucha portada americana en “Maxim” que le propiciara a la Pataky), la chica se ha dado a conocer en el mundo. No sólo por su relación con Adrian Brody sino también por sus pequeñas intervenciones en cintas con gran distribución mundial como son “Manuale d´Amore 2” (junto a Monica Bellucci) o su próxima participación en el remake de “Giallo”, como nos contó Felipe.

Tras haber trabajado con José Luis Garci (“Ninette”), ahora ha sido elegida por Pau Vergara, el director, para dar vida a Sigrid en la anunciada adaptación de “El Capitán Trueno”. A Elsa también le gusta aparecer en cintas extranjeras como la próxima “Skate or die”, del director parisino Miguel Courtuais. Y todo esto de currar con Samuel L. Jackson o con un director ganador del Oscar desde sus inicios televisivos en “Al salir de clase”.

El Capitán Trueno es uno de los tebeos más famosos de España, seguro que vuestros padres (o más bien abuelos) disfrutaron de alguno de sus números. El autor original se llama Ambrós, Miguel Ambrosio Zaragoza, y su creación tiene todas las papeletas para ser una de las películas más exitosas realizadas en España. Habrá que ver si Elsa Pataky, como esperamos, borda su papel de Sigrid.

Es raro que en la época en la que estamos este año no haya empezado aún a sonar canciones que opten al título de “La canción del verano”, dejando a un lado, por supuesto, al “Chiki Chiki”, que puede presumir de ser, no sólo la canción del verano, sino la del año entero.

El caso es que, indagando por Internet, hace un par de semanas me mandaron una canción que me recomendaron que escuchara porque me iba a gustar, y la verdad es que otra cosa no, pero original y romántica es un rato. Se trata de “La novia más fea del mundo”, un canto al amor en toda regla, donde se anteponen los sentimientos y el amor ciego a lo puramente físico. Los autores, que son dos “cachondos” de mucho cuidado, son Alfredo Pérez y Fernando Álvarez, que pueden presumir de que su canción sea una de las más vistas y escuchadas en internet. Frases como “eres tan fea que cuando me mandaste tu foto por mail la detectó el antivirus”, hace que estemos ante los posibles juglares del siglo XXI, y ante una nueva forma de declararte a tu amor platónico.

Que se trate de una balada juega en contra de la canción, porque para ser ganadora de la canción del verano un ingrediente indispensable es que sea bailable, pero quizás sea el momento en el que se anteponga la poesía al ritmo rumbero o bachatero. Como una imagen y una canción valen más que mil palabras, aquí os dejo el tema para que sepáis cómo es el amor verdadero, y no olvidéis que, a pesar de todo,… ¡te quiero!


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¿Os acordáis el día en el que os enterasteis que los Reyes Magos no existían y eran los padres? ¿Recordáis las lágrimas que derramamos en balde después de la noticia? Es una injusticia que tanto los magos desvelen sus trucos, como que los héroes desvelen su verdadera identidad; yo no quiero saber qué hace Batman en sus tiempos libres, ni a qué video-club acude Superman.

Ya lo pase mal en su momento cuando Javier Sardá desveló cual era la verdadera identidad del Señor Casamajor, cosa que nunca debió hacer, y es lo único que le puedo reprochar de toda su carrera profesional. Ahora le ha tocado el turno al “Señor Barragán” que, por primera vez en 25 años, se ha quietado la bata y el gorro y nos ha dejado verle la cara. El resultado es asombroso, puesto que el “Señor Barrragán” es, nada más y nada menos que un ejecutivo, cuyo nombre es: José María Rubio. Ha sido Pablo Motos, no podía ser otro, el que ha persuadido a este actor y humorista para que, después de un cuarto de siglo, desvele su verdadera identidad.

José María confesó en “El hormiguero” que no sabe lo que es la popularidad y, gracias a su discreción, no sabe lo que es que le paren por la calle para pedirle un autógrafo. La verdad que el momento fue curioso y, aunque se rompió la magia por un momento, de vez en cuando para ganar audiencia está bien que se desvele el secreto. Para los que no vieron como el “Señor Barragán” se quitó, la bata aquí os dejo el vídeo que no tiene desperdicio.


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Todo comenzó cuando el verano del 2007 Sean Kingston lanzó el sencillo “Beautiful Girls”, en el que versionaba al Hip Hop el sencillo “Stand By Me” de Ben E. King, pero ha sido sin duda “Take you There” la canción que le ha llevado a convertirse, con sólo 18 años, en el artista revelación norteamericano.

Si hay algo que lo diferencia del resto no es sólo la mezcla de rap, pop, reeage y doo-wop, sino sus letras, en las que a diferencia de otros músicos del género, prescinde de la agresividad fácil y la controversia a base de insultos sin perder por eso la temática de denuncia social o el reflejo de sus propias vivencias personales, que sabe transmitir como nadie lo había hecho antes: “Con este álbum pensé que era importante no usar tacos o un lenguaje negativo que pueda ofender. Escribo mis propias canciones y es mi estilo. Como artista mi objetivo era hacer un disco clásico y potente”… y lo ha conseguido.

El disco, de título homónimo, y que ya fue lanzado en Estados Unidos, donde se acerca al medio millón de copias vendidas, ha llegado a España, donde espera tener el mismo éxito que en el resto de países donde se ha presentado y es que está entre los diez primeros en la lista de Billboard y en el nº 1 de Myspace, con más de 6 millones de escuchas.


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Entre todos los temas la discográfica destaca “Dry Your Eyes”, en el que cuenta lo que significó para él ver como su madre y su hermana era enviadas a prisión cuando tenía 15 años, pero quizá, para demostrar la repercusión de este estadounidense de ascendencia jamaiquina debamos quedarnos con algunas de las palabras que le han dedicado los medios: “una música lo suficientemente afilada para los más jóvenes y familiar para los mayores” (USA Today).

Os dejo con el video de “Love like this” en el que hace un dúo junto a Natasha Bedingfield”.

Hace muy poco os hablamos de “Rise and Fall, Rage and Grace”, el nuevo disco de The Offspring que se publicará el 17 de junio con “Hammerhead” como single de salida en el que encontramos “un espectacular riff de guitarra de introducción y una letra que aborda el problema de la utilización de armas de fuego en Estados Unidos”.


El que será su octavo álbum de estudio está producido por Bob Rock (Metallica, The Cult…) y contará con una docena de temas inéditos que sonarán en directo gracias a una gira mundial que, como adelantamos, pasará por España a finales de mayo ante 40.000 personas, siempre y cuando se consiga el aforo completo en Getafe.

Es un trabajo muy esperado que puede ser clave para la carrera de la banda californiana que ha vendido más de 34 millones de copias a lo largo de su historia, pero que se ha visto un tanto apartada de la actualidad con sus últimos proyectos, de ahí que hayamos tenido cinco años de silencio discográfico para reanimar seguidores y quien sabe si finalizar así su contrato con Sony BMG.


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Algunos de los temas, como el primer sencillo, ya has podido escucharlos no sólo en las radios, donde suena desde hace unas semanas, sino durante el Summer Sonic 2007, cuando se dio a conocer o el Soundwave Musis Festival en el que presentaron “Half-Truism”, posiblemente la canción que le coja el relevo.

Si hay una banda pionera del heavy metal que continúe en activo y a la que todavía le quede mucho por contar esa es Judas Priest, con más de 35 millones de copias vendidas y 23 discos en el mercado, que regresan al panorama musical después de tres años con “Nostradamus”.


El 17 de junio sale a la venta un álbum que el grupo considera como una obra conceptual en la que el visionario francés les ha influido hasta el punto de explorar nuevos sonidos manteniendo su esencia y personalidad, según palabras de Glenn Tipton, “ha abierto nuevas puertas a la intriga y a la pasión” y es que en él encontraréis dimensiones clásicas y operísticas nunca antes abordadas por la formación.

Un doble CD en diferentes formatos o ediciones en el que podrás encontrar un libreto de 48 páginas e incluso un LP extra, dependiendo de lo que te quieras gastar o ahorrar para una gira mundial que comenzará el 3 del mes del lanzamiento en Finlandia para finalizar el 21 de septiembre en Corea. En Europa, serán los protagonistas indiscutibles de los festivales estivales más importantes, incluido el KobetaSonik bilbaino.


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Para K.K. Downing la grabación del álbum ha sido un viaje musical incomparable que le ha permitido llegar a los límites de la imaginación, transportando sentimientos y emociones únicas a su guitarra para expresarse en libertad, mientras que el cantante Rob Halford lo define como el encuentro con nuevas fronteras inexploradas, una aventura en la que han resucitado a Nostradamus a través del metal: “Ha sido un parto de amor”.

A ver si nos explicamos, que nos ha costado horrores hacer el árbol genealógico completo…

Todo comenzó en 1974 con La matanza de Texas, una de las mejores pelis de terror de todos los tiempos, que todavía da algún escalofrío cuando nos acordamos de Leatherface, aquel psicópata que corría por el desierto con una sierra mecánica y una careta fabricada con piel humana. Nos cayó en 1986 una Matanza de Texas 2 que daba un poco de pena, y en 1990 ¡dos! terceras partes: una original, americana, y hasta una italiana pirata que se filmó sin pagar los derechos a su creador, Tobe Hopper. Y después llegaría una cuarta que ya ni nos hemos atrevido a ver.

Al loro que aquí uno ya empieza a perderse: en 2003 llegó un remake de la primera peli, La matanza de Texas (2004), y después… una PRECUELA del remake, La matanza: el origen. Todo ello por no hablar de las secuelas / copias / plagios que se hicieron para la tele, que son varias.

Pues ahora llega la buena: resulta que uno de los productores y guionistas de la original, Kim Henkel, acaba de anunciar que tiene ya un guión escrito para hacer ¡otro! remake de la primera película. Y eso que no han pasado ni cuatro años del anterior. Pero en fin, que aquí todo el mundo quiere exprimir la gallina de los huevos de oro. Esperemos que no salga adelante la cosa: lo único que sabemos del asunto es que estará ambientada no en los setenta sino hoy en día, y que Henkel dice que es un guión magnífico. Claro, qué va a decir éste...

Como lo oyes, según fuentes de Los40.com, La Oreja de Van Gogh ya se encuentra en su estudio para grabar las canciones de su nuevo álbum. Poco sabemos sin embargo de la identidad de la nueva cantante, que sustituirá a Amaia. Es uno de los secretos mejor guardados por la formación.

Los chicos de La Oreja de Van Gogh y su nueva cantante ya se han desplazado a los estudios Du Manoir, en Léon dan les Landes (Francia) para comenzar la grabación de este nuevo disco, que sería el cuarto de la formación, pero el primero sin la voz de Amaia Montero.

Echaremos de menos esa voz, pero también debemos recibir con los brazos abiertos a la cantante que hayan elegido para sustituir a Amaia, que seguro que es un gran talento. Por lo menos, la expectación ante el nuevo disco está servida y ya habrá tiempo para escuchar qué dicen los críticos.

Si todo sale bien, el álbum estará listo para después del verano y será también el cuarto disco que graban en el mismo estudio, tal vez por nostalgia o por el éxito que han conseguido con los anteriores. Será un lanzamiento muy interesante, y te lo contaremos.

Te quedas un día sin mirar el periódico y ya estás desfasado. Los nombres de Poulsen o Hleb ya se encuentran olvidados. Ya no están de moda. Alves sigue pegando fuerte (sobre todo después de una entrevista para el Mundo Deportivo en la que sale posando con una camiseta del Barcelona).

Para la defensa, el citado Alves sustituiría a Zambrotta. Alves no saldrá por menos de 30 millones de Euros. Y hay otra novedad. Piqué vuelve a casa. Parece ser que el Barcelona lo tiene cerrado por unos 6 millones. Me parece uno de los mejores fichajes que se podían hacer para la defensa. La zaga quedaría así: Alves-Puyol-Piqué (o Milito)-Abidal.

Para el centro del campo, se espera la llegada de un todocampista para sustituir a Deco: Xabi Alonso es el hombre elegido por Guardiola. El problema, la Eurocopa puede inflar su valor. Y el Barcelona no pagará más de 12 millones por el ex de la Real. Otro nombre que pega fuerte y que puede incluirse dentro de la operación Alves: Keita. El africano está gustando bastante y Txiki puede ofrecer en torno a los 8-10 kilos por el sevillista. Sutituiría a Edmilson.

Para la delantera el favorito de Pep es Karim Benzema. Pero no hay dinero. Así que una opción más económica (aunque desde luego de mucha menor calidad) es Rodrigo Palacio. El de Boca no es ni de lejos lo que necesita el Barcelona. En lo que le he visto, me ha parecido un jugador limitado y sin apenas gol. Puede que me calle. El precio: 12-15 millones.

En total, y según las últimas noticias, el nuevo Barcelona costaría unos 75 millones de Euros. Hasta que mañana alguien diga lo contrario.

Cuando pienso en las peores portadas de la historia se me viene a la cabeza aquellas de los bares de carretera de las que todos hemos disfrutado mientras comíamos el bocadillo en algunas de las paradas del autobús al ir de excursión o hacer un viaje de más de dos horas, pero no sólo están aquellas que recibimos vía mail hace unos meses, sino que artistas consagrados han tenido algunas que mejor no recordar.


La edición digital de la revista inglesa NME ha hecho una selección de las mismas y pide en su página que votes por las carátulas más desagradables a la vista, aunque he de reconocer que determinados artistas sólo por el estilismo y tener las narices de aparecer así se merecen un voto positivo.

Desde principios de semana ha habido pocos cambios, sigue liderando “The Handless Organist, Truly a Miracle of God”, que ya únicamente por el título lo dice todo, pero más curioso resulta encontrar en quinta posición a Tino con su “Por primera vez”, sí una de las fichas de Parchís, que ya es triste si tenemos en cuenta que de los españoles pocas veces se acuerdan en esta clase de listados.

Entre los que seguro que os suenan un poco más aparece “Anthology” de Manowar, simulando una especie de Heman moreno o “Take me Home” de Cher, que ni siquiera soy capaz de describir, además de los que no tardarán en escalar puestos como el último de Madonna, “Whitney” de ya sabéis quien o “Bubbling Over” de Dolly Parton, sin olvidar ese “Dirty Mind” de Prince.

Mis primeros casetes eran de villancicos, que no tenían mucho éxito ni en la fecha para la que iban destinados, uno de cuentos de Disney que le regalaron a mi abuela con el detergente y del que todavía recuerdo una de las canciones de Bambi y los míticos de Teresa Rabal.

Todos, como los hijos de Jennifer López y Marc Anthony, hemos recibido músicoterapia, desde Barrio Sésamo a las películas de dibujos pasando por las series de televisión, Oliver y Benji, El Rey León, Mary Poppins, Chicho Terremoto, Los caballeros del zodiaco… ¿Cuántos de vosotros no sabrías tararear o cantar de carrerilla alguno de estos temas?

Pero el tiempo pasa y con él aparecen nuevos soportes y formas de educar a los más pequeños, así hace cuatro años el productor Pedro Zaidman distribuyó por diferentes guarderías un DVD con aquellas canciones tradicionales que se han transmitido generación a generación, un proyecto que vio sus resultado en el 2007, cuando salieron al mercado los tres primeros volúmenes con unas ventas que alcanzaron los 75.000 ejemplares.

Así que si tenéis hijos o hermanos no sólo podéis regalarles el nuevo “Cantajuego” a partir del 10 de junio, sino que además el día 7 de ese mes o el 24 y 31 de mayo se realizará la presentación en el Teatro Circo Price de Madrid con sus intérpretes, el grupo Encanto y contribuir a conseguir su objetivo: “apoyar el desarrollo psicomotriz, la imaginación, la memoria, la autoestima y el sentido rítmico”, porque la música no tiene edad y no sólo vamos a disfrutar de ella nosotros, ¿no?

El delantero del Real Madrid Raúl declaró en una entrevista concedida a la marca Adidas, en la que evaluó la temporada que concluye, que espera "descansar" este verano para poder aspirar "a ganar la décima Copa de Europa" la próxima temporada.

"Espero que el año que viene podamos aspirar a conseguir la décima", señaló el punta blanco, que incidió en la necesidad de "mantener la misma línea de trabajo y unión" para seguir cosechando éxitos.

Raúl aseguró que "la unión del grupo ha sido la clave" del título liguero, ya que precisamente ese aspecto ha servido para "superar, con confianza, los momentos más difíciles" y recuperar la senda de las victorias.

VE "DIFÍCIL" VOLVER A LA SELECCIÓN

Pese a sus notables registros goleadores, Raúl asume que no será convocado por Luis Aragonés para disputar la próxima Eurocopa, y sólo se plantea "descansar y coger fuerzas" en verano para llegar preparado al comienzo de la nueva campaña. "He disfrutado mucho este año, como todos los que llevo en el club, al principio de temporada jugué más arriba y por eso he podido hacer más goles", comentó el 7 madridista.

No obstante, el capitán del Real Madrid no pierde la esperanza de volver a vestir la roja. "Está claro que cada vez es más complicado, de momento quiero centrarme en el día a día en mi club y si llega su momento, la selección se peleará", aseguró el delantero del conjunto de Schuster.

Raúl indicó que la próxima temporada las exigencias "aumentarán mucho", por lo que mostró la intención de "seguir trabajando como hasta ahora", con unión y estabilidad, para poder responder a las expectativas tras los dos títulos ligueros consecutivos.

DESEA "SUERTE" A GUARDIOLA EN SU ETAPA COMO TÉCNICO DEL BARÇA

Por último, el delantero blanco se refirió a la temporada de su máximo rival, el FC Barcelona, a la que calificó como "muy irregular", aunque reseñó que el equipo blaugrana se ha quedado a un paso de disputar la final de la Liga de Campeones.

Pese a la división del seno culé, Raúl cree que el Barça "formará una plantilla muy competitiva y estará peleando por todos los títulos" la próxima campaña, y aprovechó para desear suerte al que será su nuevo técnico, Pep Guardiola. "Es una gran oportunidad para él, le gusta mucho el fútbol, tiene un gran conocimiento sobre él y le deseo que le vaya bien", concluyó el punta madridista.

El tenista español Rafael Nadal doblegó con creces al británico Andy Murray en dos sets por 6-3 y 6-2 para citarse con su compatriota Carlos Moyá en los cuartos de final del Masters Series de Hamburgo, quinto de la temporada y en el que fue subcampeón el pasado año.

Nadal completó así una jornada redonda para la Armada porque el propio Moyá, así como Albert Montañés y Fernando Verdasco, éste a costa de David Ferrer, siguen formando parte del cuadro en la ronda de cuartos.

El balear, mucho más firme en su juego que ante Potito Starace, dominó a un Murray que no pudo contener la intensidad y agresividad del español desde el fondo de la pista. Nadal, que sigue con problemas de ampollas en la planta de su pie e incluso en los dedos de la mano, se impuso con autoridad en la primera manga por 6-3 y repitió actuación en la segunda.

El británico cesó en el remozado empeño que demostró en el segundo acto del encuentro cuando Nadal le remontó un juego con 40-15 a su favor. Dos galopadas del balear le sirvieron para igualar el juego que terminaría apuntándose con una derecha a la línea.

Nadal, con el break, se situó entonces con 3-1 a su favor. Una ventaja cómoda que mantendría sin problemas hasta el final para terminar imponiéndose por 6-2 y cruzarse así con Moyá, al que ha ganado las tres últimas veces que se han enfrentado.

No obstante en el último precedente, en las semifinales del torneo indio de Chennai, sobre pista dura, ambos jugadores ofrecieron una auténtica exhibición y Nadal se apuntó el triunfo en el tie-break del tercer set, aunque los dos primeros también necesitaron del juego de desempate para resolverse.

El centrocampista Anderson Luis de Souza, Deco, confirmó hoy su marcha del Barcelona después de que el club le haya comunicado que no cuenta con él para la proxima temporada y descartó la posibilidad de fichar por otro club español a la vez que mostró su deseo de jugar en un club de Inglatera o Italia.

Deco, que lleva cuatro temporadas en el Barcelona, aseguró que el Barça le ha dado permiso para negociar con otros clubes y dijo tener ofertas de equipos "importantes". Además, descartó seguir en España. "El único gran club en España al nivel del Barça es el Real Madrid y al Madrid no me iría", afirmó.

Sí, la Marvel tiene muchos proyectos en marcha, pero parece que no andan especialmente generosos de presupuesto. Porque la peli de Thor, el dios del Trueno, acaba de quedarse sin director. ¿Ha rechazado la cinta Matthew Vaughn por diferencias creativas? ¿Por problemas en el desarrollo del guión? Pues no: ha sido por pelas. Vaughn daba por hecho que harían falta 300 millones de dólares para levantar Thor. Así, tan pancho, que no olvidemos que Spider-Man 3 andaba por los 250. La Marvel, evidentemente, se ha echado una carcajada y le ha respondido que de eso nada, que con 150 va que chuta. Y Vaughn ha cogido la puerta y se ha ido.

Primer revés para Thor, que la Marvel espera sea un taquillazo bestial en 2010 (de hecho, se quería estrenar la peli un mes después de Iron Man 2 para aprovechar el tirón de la que ya es secuela más deseada por mucha gente). Y suponemos que también para Vaughn, que ya dio plantón a X-Men 3 cuando la peli estaba en marcha.

¿Quién va a sustituir a Vaughn? ¿Y quién va a interpretar a Thor? Pues id haciendo apuestas, que es lo que está haciendo ya todo el mundo por internet. Apuntaos los primeros rumores, que quizás por delirantes podrían llegar a resultar apasionantes: Mel Gibson como director, Brad Pitt o Josh Holloway como Thor. Ni idea si esto será algo serio o no, pero la idea, así, pues como que tampoco está tan mal, ¿no?.

Buen sabor de boca inicial y decepción final. En esta semana en la que se cumple el décimo aniversario de la muerte del gran Frank Sinatra, nos hemos enterado de una noticia que tenía pinta de ser la bomba pero que al final se nos ha quedao en ná: Martin Scorsese podría ser el encargado de filmar el correspondiente biopic sobre el cantante.

La bomba, claro, porque imaginarnos a Scorsese detrás de la vida de Sinatra nos daba para calcular un Toro salvaje en Hollywood. Y es que ya sabéis que la vida de Sinatra fue un rosario de relaciones chungas con mujeres, excesos de todo tipo y sobre todo de una relación con la mafia que ha dado lugar a ríos de tinta y cotilleos (ahí queda el dato, por si no lo conocíais: la historia que se contaba en El padrino con aquella cabeza de caballo, dicen, era un reflejo de cómo había conseguido Sinatra su papel en De aquí a la eternidad).

Pero no nos frotemos las manos porque Tina Sinatra, hija del ínclito y posible productora de la peli, ya ha dejado bien claro que lo que ella quiere es una versión azucarada de la vida de su padre. Que no, que de excesos nada: lo que quiere ella es una versión bonita y en colores pastel de los grandes momentos de la vida del viejo y blablabla. Lo que nos hace sospechar que 1) la peli no va a molar nada y 2) Scorsese se va a descolgar del asunto rápidamente. Y es que con este planteamiento sería lo más normal.

Otro que debió sufrir una hiperactividad mal tratada en su infancia. Nos vamos acostumbrando a que Tarantino nos de noticias cada tres o cuatro días, y por supuesto la tendencia no va a cambiar. Os contamos dos de golpe, que en principio molan ambas.


Primera: la secuela de Kill Bill ya está en marcha. Hay cambio de personaje principal: la protagonista no va a ser la Esposa (esto es, Uma Thurman) sino el propio Bill (esto es, David Carradine). Y para los fans del manga, alegría: de nuevo, en su intermedio, la película tendrá una secuencia anime que Tarantino tiene ya escrita y está a puntito de comenzar a filmar.


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Segundo, y esto sí que mola: Tarantino se va a Almería. Los días 6, 7 y 8 de junio se celebrará un gran homenaje a Sergio Leone y los tres superwesterns que dirigió por allí, Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo. Tarantino, que es un gran fan de Leone, no se lo ha querido perder y asistirá al evento. Si sois almerienses disfrutadlo, porque el homenaje incluye la proyección de las tres pelis al aire libre en el mejor sitio imaginable: los mismos lugares donde se filmaron algunas de sus escenas claves. Y encima los pases serán gratis, en versión original y con una fiesta al acabar la proyección. Disfrutadlo de nuestra parte, que nosotros no nos podremos escapar.

Ibiza, isla que parece hecha a la medida para ser disfrutada por el hombre, en la parte occidental del Mediterráneo. Con el encanto de sus paisajes vírgenes, numerosas playas y resguardadas calas de fina arena y de agua transparente.

DETALLES DEL VIAJE

El precio incluye:

-Avión ida y vuelta en clase turista.

-Siete noches de estancia en el hotel y régimen escogidos.

-Traslados aeropuerto - hotel aeropuerto.

-Seguro de viajes.

-Asistencia de guías.

El precio no incluye:

- Tasas aéreas, suplemento de carburante y cualquier otro concepto no especificado.

En el resumen de ayer pudimos ver las primeras llamadas telefónicas que recibieron los concursantes de esta edición de OT. Después de los minutos que les han dejado, se ha visto que necesitaban ese contacto. Ha sido muy emocionante. No quiero ni pensar cómo vivirán el próximo contacto personal, que seguro que no tarda en llegar. Destacamos algunas de las llamadas:


Manu ha hablado con su madre y le ha faltado tiempo para decirle lo fuerte que se estaba poniendo en la Academia, y tiene toda la razón. Ha quedado muy espontáneo, tal y como es el concursante, fiel a sí mismo.

Virginia ha hablado con su padre, que le ha comentado que “no sabía que tenía un filón de hija” y que estuviera tranquila, que todo estaba bien.

La llamada de Iván ha sido de las más emotivas. Ha hablado con sus padres y hermano, quienes le han dicho que ellos le conocen perfectamente y que tiene que mostrarse tal cual es y que esté bien por ellos. Era la dosis que necesitaba Iván para tranquilizarse y quedarse en la Academia, ya que ha comentado que quiere irse del programa…

La madre de Tania S. le ha echado una pequeña “regañina”, y le ha pedido que cuide su vocabulario. Después, ha felicitado a su hija por su última actuación, donde estuvo casi impecable.

Sandra, Pablo y Anabel han centrado sus llamadas en sus respectivas parejas. El novio de la primera le ha dicho que esté tranquila y que siga tan fuerte como hasta ahora. Pablo le ha dicho a Laura que lo está pasando bastante mal sin ella dentro de la Academia, que se le hace eterna la espera. Y Anabel se ha mostrado más serena y tranquila con Luis, su pareja.

Lo de Esther ha sido de película. Ella lo primero que ha dicho es que no la salven esta semana, que lo está pasando muy mal y se quiere ir, pero su padre le ha dicho que aguante, que tiene mucho apoyo fuera y que lo está haciendo estupendamente… ¡Eso es un padre y lo demás cuento! Esther ha salido anonadada tras la llamada: “¡Ay que ver qué duros son los Aranda!” Totalmente de acuerdo…

Empezamos con los ensayos de las dos nominadas. Ambas han escogido dos temas totalmente diferentes, y es que cada una busca un objetivo distinto en la próxima gala.


Parece que Virginia quiere demostrar que con una canción de su estilo podrá brillar en el directo. Esta semana ha escogido un tema que le va como anillo al dedo: “Love me like a man”.

Esther ya no sabe cómo pedir que no la salven esta semana y ha escogido el tema “Adios”, de Jennifer López. Hace dos semanas creía que se iría y escogió “Un error de los grandes”. La verdad es que esta chica tiene algo con los títulos de las canciones que escoge… No cabe duda, entre las dos, me quedo con la primera.

En cuanto a los dúos, uno de los más cañeros será el de la pareja formada por Noelia y Anabel. Esta semana tienen el tema de Ricky Martin “Pégate” y las dos están encantadas porque son las bailonas de esta edición y el próximo martes podrán demostrarlo.

El otro dúo está formado por Pablo y Tania S. una curiosa pareja musical que cantará “Mi niña Lola” de Buika. No tenía grandes esperanzas en ellos al principio de semana, pero viendo los ensayos creo que lo harán muy bien. Sus voces y el ambiente intimista que crearán en el escenario quedará precioso.

Eso sí -y lo dejo para el final- para mí el dúo de la noche será el de Reke y Manu Castellano: “Smells like teen spirit” de Nirvana. No sé vosotros pero yo ya echaba de menos un estilo como éste en las galas de OT. La coreografía va a ser la más espectacular de la noche y las voces de ambos se empastan estupendamente en los ensayos. Les veremos bailar y los dos están pletóricos con este temazo, así que no hay duda: brillarán el martes.

Mis felicitaciones a quienes eligen las canciones, pues esta semana han acertado de lleno con el reparto de temas. Creo que el martes nos espera una de las mejores galas.

Esta semana parece que todos los concursantes de Operación Triunfo están bastante contentos con los temas que cantarán en la Gala 6; al menos esa ha sido mi impresión al ver la entrega de temas por parte de Noemí Galera y Ángel Llácer y los primeros ensayos.


El tema que le ha tocado a Mimi es una de las versiones en español de “It must have been love” de Roxette y es quizás el más lento y aburrido de todos. Con su voz y su presencia le puede quedar bien, pero viendo que va a estar toda la canción dentro de un coche (gran coreografía…) y que es una canción un poco repetitiva, no sé si podrá sacarle provecho; al menos no tanto como la semana que compartió con Chipper, que estuvo impecable.

Iván tiene por fin un tema que le encanta. Se lo dedicará a su gran amiga, pues según ha dicho en la Academia, ella se lo ponía sin parar, de ahí que lo incluyera en su lista de temas favoritos. Cantará “Estrella Polar”, de Pereza. De momento en los ensayos le va bastante bien. Esta semana, al haberle dado un tema que él pidió, el jurado le mirará con lupa, así que esperemos que pueda lucirse en la Gala 6.

“A song for you” de Ray Charles es el tema que le ha tocado a Chipper. Todo un acierto. Una canción lenta y muy romántica con el que estamos descubriendo una nueva faceta del cantante. Si logra emocionarnos y sigue siendo él mismo, posiblemente logre ser favorito del público alguna semana. ¡Se lo merece!

Sandra ha dado un giro de 360 grados y eso se nota. Tiene otra actitud, está mucho más alegre que antes y parece que tiene hasta otra voz. Me gusta la Sandra roquera que vemos ahora. Cantará “Addicted to Love”, un tema con mucho ritmo con el que se lucirá seguro. No sé si tanto como en la Gala 5 con Chipper, pero según los ensayos, todo parece indicar que volveremos a ver a la Sandra roquera.

Esta semana la mayoría de concursantes parecen contentos con los temas que les ha tocado defender en la Gala del próximo martes.

¿Los concursantes brillan más si se sienten identificados con sus temas?