El Astoria es un lugar de encuentro en San Sebastián. A las cinco en el Astoria es el título del nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh, el reencuentro con la banda donostiarra tras la marcha de Amaia Montero y la aparición de Leire Martínez como nueva voz del grupo de Xabi San Martín, Pablo Benegas, Álvaro Fuentes y Haritz Garde. El 2 de septiembre se publica A las cinco en el Astoria con la canción El último vals como primer single, que permanece durante cuatro semanas en el nº1 de las listas de radio españolas. Es un ejemplo más de que la expectación es considerable porque el reto es importante. La Oreja de Van Gogh viene de liderar el pop español en los últimos diez años con la voz de Amaia, en un recorrido de cuatro álbumes de los que se han vendido más de seis millones de ejemplares en todo el mundo con incontables premios y canciones nº1. Pero el 28 de febrero de 2008 apareció Leire en el local de ensayo donde La Oreja de Van Gogh ensayaba sus nuevas canciones y en ese momento cambió todo. Las canciones sólo se terminaron cuando las cantó Leire.

A las cinco en el Astoria se grabó en la primavera de 2008 en los estudios Du Manoir (Las Landas, Francia) y Red Led (Madrid). Producido en comandita por esa garantía llamada Nigel Walker y La Oreja de Van Gogh y masterizado por Bob Ludwig (Coldplay, Jimi Hendrix, Nirvana, U2, Bruce Springsteen, Madonna, Dire Straits, Pearl Jam...) en Gateway Mastering (Estados Unidos), contiene 12 canciones compuestas por Xabi San Martín y Pablo Benegas y un bonus track (Pequeños momentos) sólo disponible para los que se descarguen el álbum digitalmente en iTunes. Doce nuevas canciones que mantienen la esencia pop que ha caracterizado a La Oreja de Van Gogh, con variedad de ritmos, estribillos de libro, mayor audacia, un trabajo muy cuidado de guitarras y teclados, una base rítmica de batería y bajo de enorme solidez, con mayor dureza en el sonido y un papel más determinante de los coros en todo el álbum. A las cinco en el Astoria es La Oreja de Van Gogh más contundente que nunca, con espíritu de grupo y con una nueva voz, dúctil y poderosa, que se ha adaptado perfectamente a la manera de entender la música de la banda donostiarra.

El álbum comienza con su primer single, El último vals (“Siempre serás bienvenido a este lugar, a mi lista de obsesiones, de nombres a olvidar. Cómo recordarte sin mirar atrás. Yo nunca olvidaré el último vals”). Es una canción sobre la que planea la película homónima de Martin Scorsese, que acepta lecturas diversas y que comienza con un riff de guitarra que marca el lado pop enérgico, para desembocar en un estribillo contundente marca de la casa y apuntes de sintetizador y el piano como sostén del tema. Es la presentación de Leire Martínez como la nueva voz de La Oreja de Van Gogh, que a lo largo del álbum se desdobla constantemente en coros y segundas voces. Es una de las características de A las cinco en el Astoria, que se mantiene en Inmortal (“Después de ti entendí que el tiempo no hace amigos. Qué corto fue el amor, qué largo el olvido”), una canción que se abre con guitarras acústicas y eléctricas, para romper el ritmo y desembocar en un final con cierto aire vintage, pop fresco y rítmico, casi high-school con “sha-la-la” incluido.

Jueves (“Si fuera más guapa y un poco más lista, si fuera especial, si fuera de revista, tendría el valor de cruzar el vagón y preguntarte quién eres. Te sientas enfrente y ni te imaginas que llevo por ti mi falda más bonita”) es la primera balada del álbum, una canción que se sostiene sólo con piano y teclados y la voz de Leire casi desnuda, sin la ayuda de guitarras, bajos ni baterías. Intimidad, sencillez y emoción que dan paso a Más (“Dicen que una herida que te ha rozado el alma se cura en el espejo si aguantas su mirada, y no consigo escapar”) para recuperar el recuerdo al pop de los 80 con dureza en el estribillo, un buen trabajo de las guitarras y los teclados y Leire dando el contrapunto en los coros.

Cumplir un año menos (“Las noticias contarían que las balas regresaron a esas armas que apuntaron a matar. Volverían a la vida las voces que disentían, y con ellas algo más de libertad”) es una canción de ausencias, un grito antiviolencia con aire de himno a medio tiempo. Europa VII (“La vida más pequeña vale mil veces más que la nación más grande que se invente jamás”) es un canto humanista casi de ciencia ficción, lanzado a través de un beat disco que se mezcla con guitarras acústicas y teclados, para derivar después a un ritmo más pesado con secuencias y voces y efectos espaciales, que se mezclan con el comienzo de La visita (“Hoy ha venido a verme una mujer alta y sonriente. Me ha dicho coge mi mano fuerte y sígueme”). Un tema de tiempo dinámico, pop puro con sintetizadores y con un interesante desarrollo en la melodía, que termina con unos acordes de piano que evocan el Let It Be de los Beatles. No será el único recuerdo del álbum al cuarteto de Liverpool.

Sola (“Dormiré entre diamantes para desayunar, siempre sola, tan sola que el silencio es ahora un buen amante para escuchar”), con referencias cinematográficas, recupera el beat disco con efectos en la voz de Leire para transformarse después en pop por derecho. Es una mezcla que recorre el tema con guitarras eléctricas sencillas y efectivas con sonidos que nos trasladan a los 50 y continuos cambios de ambiente. Palabras para Paula (“Es pronto para comprender que pueda mirarte y verme a la vez, que escuches hoy mi voz que tanto te cantó los meses que tú fuiste yo”) es una canción esperanzadora que oscila entre la balada y el medio tiempo con buenas guitarras y teclados, mientras Flores en la orilla (“Te esperé mil noches después y me llevé mil besos del sol. Te dejé una flor cada vez antes de irme a casa”) es el único tema con aires latinos, fronterizos y sonoridades de guitarras españolas que se fusionan con nuevos recuerdos al pop de los 80.

En la recta final del álbum, Un cuento sobre el agua (“Quisiera ser la lluvia que empapó tus ojos negros pidiéndome un beso. Quisiera ser el viento que sopló dejando tan gracioso cabello, parando el tiempo en mi corazón”) es una de las canciones más originales del repertorio de La Oreja de Van Gogh, con un ritmo de marcha y la voz de Leire de protagonista casi absoluta. Un tema diferente que precede a La primera versión (“La primera versión de tus ojos mirando la perdí por temor a seguirte mirando. La primera versión de tu mano y mi mano se la di a un escultor para hacerte un regalo y se la quedó”) que cierra el disco y se mueve a ritmo de vals rápido con elaborados arreglos de teclados, la voz de Leire más negra del álbum y un recuerdo final guitarrero al Norwegian Wood de los Beatles. Los que se descarguen el disco digitalmente a través de iTunes tendrán como regalo una canción extra (Pequeños momentos), un ejercicio de pop electrónico con inspiración a los 80 y ambiente dance. Es la guinda de un álbum variado, sólido, maduro y que vuela por encima de las comparaciones. Es lo nuevo de La Oreja de Van Gogh.

Con la publicación de A las cinco en el Astoria, La Oreja de Van Gogh comienza una nueva etapa en su larga carrera, una de las más importantes y emblemáticas del pop español, con canciones que ya están en la memoria colectiva: Cuídate, 20 de enero, El 28, París, La playa, Muñeca de trapo, Puedes contar conmigo, Rosas, Dulce locura, Cuéntame al oído, Vestido azul, Pop, Geografía, Mariposa, En mi lado del sofá... Son temas incluídos en los cuatro álbumes pilares de La Oreja de Van Gogh: Dile al sol (1998), El viaje de Copperpot (2000), Lo que te conté mientras te hacías la dormida (2003) y Guapa (2006), que después tuvo continuación ampliada en Más guapa.

El Museo Nacional de Arte y Diseño de Londres, conocido como el V&A o el Museo de Victoria y Alberto, ha comprado el icono original de la lengua y los labios que representa a los Rolling Stones por 92,500 dólares (unos 63,825 euros). La mitad de la millonaria cifra se destinará a la organización Art Fund, cuyos responsables han asegurado que la imagen de la banda británica simboliza "uno de los logos más dinámicos y visuales de la historia"

La lengua y los labios están basados en los del cantante Mick Jagger y el autor del dibujo es John Pasche. Por este primer dibujo original, Pasche recibió 50 libras (algo más de 60 euros) en 1970. Cuenta la historia que Mick Jagger fue a visitar a Pasche, quien estudió en la escuela de arte de Londres, para que le ayudase a encontrar un nuevo logo para el grupo y el dibujante hizo este dibujo, que apareció por primera vez en el célebre álbum Sticky Fingers en 1971. Luego, Pasche haría más diseños para los Rolling Stones y trabajaría para otros musicos como Paul McCartney y The Who. El icono de los Rolling Stones se ha convertido en una imagen imprescindible de la iconografía pop.

El Ministerio de Educación Británico acaba de arrancar una campaña (“Try Life In Another Language”) que pretende fomentar el uso del español entre los jóvenes británicos. Nubla es la artista española elegida para protagonizar el Spot con su canción “Nada Se Olvida” incluida en su nuevo disco,“Una Maleta y Un Perro”.

El Spot, rodado en Londres en los estudios de la agencia “Th1ing”, consiste en un primerísimo plano de Nubla. Sobre su rostro va apareciendo parte de la letra de la canción, rodeada por una animación hecha a mano mientras que la cámara realiza un sutil movimiento a su alrededor.

El Spot fue rodado con una cámara programada con un complejo software a través de parámetros numéricos.  De esta manera, podría ser rodada sin errores y sin cortes. “Al tratarse de un plano en movimiento tan corto y con tan poco margen de maniobra, necesitábamos un movimiento de cámara perfecto, idéntico en cada toma, milímetro a milímetro” comenta Simon Paul, director del Spot.  “Eso sólo era posible si programábamos la cámara mediante  un software informático” continúa Simon, que ha colaborado en producciones animadas tan importantes como “La Novia Cadáver” de Tim Burton.

Nubla, que acaba de lanzar su nuevo disco, “Una maleta y Un perro”, continúa imparable su carrera hacia un éxito cada vez más tangible.

El próximo 7 de septiembre, Katy Perry actúa en la ceremonia de entrega de premios de los MTV Video Music Awards, interpretando la canción que la ha convertido en el nuevo icono del rock mundial: I Kissed a Girl. Con este tema, la cantante estadounidense se mantiene durante cuatro semanas consecutivas en el nº1 de la lista de los singles en Reino Unido después de permanecer otras siete en el nº1 en Estados Unidos con dos millones de unidades vendidas. I Kissed a Girl es el primer single de One of the Boys, el álbum de debut de Katy Perry que se publica en España el próximo 14 de octubre.

Este éxito de Katy Perry no se limita a los Estados Unidos y Reino Unido. Después de su lanzamiento digital, la canción I Kissed a Girl ha saltado directamente al nº1 en Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Alemania y Finlandia y está entre los cinco primeros en muchos otros países. Lo que se dice un auténtico fenómeno global. Al mismo tiempo, Katy Perry ha dado comienzo su gira que, bajo el nombre de Vand Warped Tour, ya ha anunciado sus primeros conciertos en Europa: 10 de septiembre en Londres (Water Rats), 16 en Colonia (Werkstatt), 17 en Berlín (Postbahnhof) y 30 de septiembre en París (La Maroquinerie).

Compuesta por Katy Perry, Max Martin, Dr. Luke y Cathy Dennis, I Kissed a Girl (“Trata sobre la mágica belleza de una mujer”, dice Perry) ha sido producida por el fabricante de éxitos Dr. Luke (Kelly Clarkson, Avril Lavigne) y es una ingeniosa joya pop que presenta las letras agudas y cándidas de Katy, su gran voz y el aspecto festivo de las chicas con poderío, a la vez que enseña un lado vulnerable. En el álbum One of the Boys, Katy Perry ha reunido una nómina de productores y colaboradores de lujo, entre los que se encuentran Greg Wells (Mika, Natasha Bedingfield), Glen Ballard (No Doubt, Alanis Morrisette), Dave Stewart (Eurythmics), Max Martin (Leona Lewis, Robyn), Sam Hollander y Dave Katz (Gym Class Heroes, Boys Like Girls) y Butch Walker (Pink, The Donnas).

Katy Perry nació en Santa Bárbara (California, Estados Unidos) el 25 de octubre de 1984 y comenzó cantando gospel en las iglesias. Su trabajo al lado de productores y músicos de postín impulsó la grabación del álbum One of the Boys, convirtiéndose en el actual icono pop de Estados Unidos. El 14 de octubre de 2008, el álbum se publica en España. Como primer single, la canción I Kissed a Girl que llega avalada por un éxito incontestable: cuatro semanas en el nº1 en Reino Unido y seis en Estados Unidos. Tenía razón el diario The New York Post cuando publicó: “Es una sensación musical que ha explotado como una supernova”.

La publicación el 2 de septiembre de Forth, el nuevo álbum de The Verve, llega precedida de excelentes críticas. Sus ventas en descargas digitales permiten aventurar que las físicas del CD apuntan al nº1. En las listas digitales de iTunes, Forth es nº1 en Reino Unido, Alemania, Nueva Zelanda y Portugal, nº2 en Bélgica e Irlanda y nº4 en España. El primer single, la canción Love Is Noise, ha sido nº4 en Reino Unido y sube semana a semana, puesto a puesto, en las listas de radios europeas.

Forth es el cuarto álbum de The Verve y se publica 11 años después del lanzamiento de Urban Hymns, que revolucionó la escena del rock internacional con la canción Bitter Sweet Symphony, firmada por Mick Jagger, Keith Richards y Richard Ashcroft, que se convirtió en un éxito planetario y fue situada por la revista NME en el nº18 entre los 50 grandes himnos indie de todos los tiempos. Urban Hymns era el tercer álbum de The Verve y fue nº1 en Reino Unido. Antes, la banda liderada por Richard Ashcroft había publicado A Storm in Heaven (1993) y A Nothern Soul (1995), que no pasaron del nº13 en listas.

Con la canción Love Is Noise como primer single, The Verve grabó Forth en Richmond (Londres) entre mediados de 2007 y principios de 2008. “Una mezcla del experimentalismo de sus primeros trabajos con canciones más estructuradas”, escribió Jonathan Cohen en Billboard sobre Forth, uniéndose a las excelentes críticas del álbum publicadas en medios del prestigio de Uncut, Spin o Rolling Stone, que lo han calificado con un sobresaliente. “Sólo ellos pueden hacer este tipo de música con auténtica convicción”, afirma Paul Stokes en NME, celebrando el regreso de una de las bandas más emblemáticas de los últimos años con un excelente álbum que se publica en España el 2 de septiembre.

Los tres días que distan entre sus conciertos del pasado 30 de agosto en Ibi, Alicante y el próximo 4 de septiembre en Valladolid, están siendo aprovechados por el grupo para realizar la grabación de una canción inédita, en sus estudios "O gato Negro" de Madrid.

Así lo ha anunciado el grupo en su propia página Web, desde donde la banda no ha querido desvelar si se trata de la revisión de una de sus canciones o por el contrario de un tema totalmente nuevo.

Eva y Juan, que esperan tener la mezcla lista para el sábado 6 de septiembre, continúan mientras tanto presentando su nuevo single Tarde de domingo rara, incluido en su último trabajo Gato Negro, dragón rojo.

El tenista español Tommy Robredo no pudo acceder a los cuartos de final del Abierto de Estados Unidos, cuarto y último Grand Slam de la temporada, tras caer derrotado frente al serbio Novak Djokovic en cinco sets (4-6, 6-2, 6-3 y 5-7 y 6-3) y después de casi cuatro horas de partido.

Con esta derrota, el de Hostalric, que venía de dejar fuera del torneo al finalista de Australia, el francés Jo-Wilfried Tsonga, deja como único superviviente español en el cuadro masculino a Rafa Nadal, que hoy luchará por meterse en semifinales frente al estadounidense Mardy Fish y que no se vería con Djokovic, finalista en la pasada edición, hasta la final.

Lo cierto es que desde el primer parcial se comenzó a vislumbrar que Robredo podría poner en muchos problemas al número tres del mundo. Muy agresivo con su derecha, pero también muy seguro con el revés, el gerundense se encontraba cómodo en la pista ante un todavía dormido Djokovic.

Así, y con la ruptura lograda en el noveno juego, el español se apuntó la primera manga, sembrando las dudas en el serbio, que veía cómo Robredo contaba con una nueva bola de break en el primer juego del segundo set.

DEL MEJOR DJOKOVIC A LA RESURRECCIÓN DE ROBREDO

Sin embargo, a partir de ese momento, el mejor "Nole" despertó y no sólo salvo esa complicada situación, sino que logró imponerse en el posterior servicio de Robredo para encarrilar un parcial que, con una nueva ruptura en el octavo juego, ya no se le escaparía.

Con la moral reforzada y con un gerundense cada vez más agotado, Djokovic se convirtió en una apisonadora inaccesible para Robredo, que, no obstante, no tiró la toalla en ningún momento. El problema es que para batir al serbio, que ayer volvió a dejar claro que hay muy pocos en el circuito que puedan ganarle, hace falta algo más.

Una nueva ruptura en la tercera manga bastó para que el de Belgrado terminara de darle la vuelta a un partido que no vivió un desenlace precipitado gracias al afán de Robredo por agarrarse a las pocas opciones de seguir con vida en el torneo estadounidense.

Y es que tras el break de Djokovic al inicio del cuarto set, la derrota del número 15 del mundo parecía ya inevitable. Sin embargo, Robredo consiguió enjugar esa desventaja poco después, sacó fuerzas de flaqueza y acabó consumando la sorpresa en el duodécimo juego, llevando el encuentro al quinto y definitivo parcial.

Nole ya no era el mismo y parecía acusar más que su rival el palizón que ambos se estaban dando. Sabedor de que los largos intercambios favorecían a su adversario, el serbio buscaba puntos rápidos, y con ellos llegaban las imprecisiones.

Pero en el tenis todo cambia de un punto a otro y un nuevo arreón de Djokovic, que consiguió dos nuevos breaks en la quinta manga, puso fin al sueño americano de Robredo, que, no obstante, puede presumir de haber realizado uno de sus mejores partidos y haber protagonizado su mejor actuación en Flushing Meadows, donde hasta esta edición nunca había superado la tercera ronda.

El joven delantero del FC Barcelona Bojan Krkic se mostró "ilusionado" con su convocatoria con la selección española y la posibilidad de debutar como internacional absoluto con la "roja" en los partidos clasificatorios que disputará España ante Bosnia y Armenia en los próximos días.

"Para mí es un premio estar con los campeones de Europa", señaló Bojan en su comparecencia ante los medios, en la que admitió que no siente excesiva "ansiedad" por debutar. "Si tengo la oportunidad de debutar mejor, pero si no, otra vez será, no pasa nada, no me preocupa", expresó el joven punta blaugrana.

La convocatoria de Bojan en sustitución del lesionado Fernando Torres abre al jugador la posibilidad de debutar oficialmente con España y poner fin a las especulaciones que apuntaban al interés de Serbia de contar con sus servicios, circunstancia que no preocupa al jugador del Barça.

"Ya dije el otro día que mi idea es jugar con España, soy español desde pequeño y por eso estoy aquí, quiero jugar con la selección española", declaró Bojan, que desmintió que Radomir Antic, seleccionador serbio, se hubiese puesto en contacto con él para convencerle de que jugase con Serbia.

Por su parte, el lateral del Villarreal Joan Capdevila quiso destacar que es necesario estar "centrado" en estos dos primeros partidos clasificatorios para el Mundial de 2010.

"Hay que estar motivado ante cualquier rival, sea partido amistoso o de un torneo, y nuestra intención es comenzar con buen pie, así que es fundamental comenzar ganando estos dos partidos en casa", explicó.

El defensa catalán insistió en que los jugadores se están tomando muy en serio estos dos primeros compromisos, sin subestimar a los rivales, a priori inferiores. "Nosotros afrontamos cada partido como si fuera el último, sabemos la importancia que tiene jugar con la selección", aseguró el catalán, que cree que los partidos internacionales pueden ayudar a los jugadores a "coger mejor la forma y el ritmo de competición" durante este parón liguero.

XABI ALONSO: "NO NOTAMOS NADA DE PRESIÓN".

Por otro lado, el centrocampista del Liverpool Xabi Alonso expresó que el equipo nacional no siente más presión por haberse proclamado campeón de Europa este verano y subrayó que los jugadores viven "con tranquilidad" los días previos al debut en la fase de clasificación para el Mundial.

"No notamos nada de presión, nosotros nos estamos centrando en el futuro, y para no tener problemas para clasificarnos estos partidos son fundamentales", expresó el vasco, que indicó que el objetivo es "seguir con humildad".

El centrocampista quiso valorar la baja de Fernando Torres para estos dos compromisos ante Bosnia y Armenia, aunque comentó que España cuenta con grandes jugadores capaces de "suplir" esta ausencia.

"Fernando es un jugador importantes, pero hay que convivir con estas situaciones, como lesiones o sanciones, y para eso estamos todos los convocados, para que su baja no se note y poder sacar un buen resultado en los dos partidos", analizó el centrocampista del Liverpool.

El guipuzcoano concluyó reconociendo que, de momento, los jugadores no han apreciado muchas diferencias entre el anterior seleccionador, Luis Aragonés, y el actual, Vicente Del Bosque. "Cada uno tiene su personalidad, trabajan diferente, pero hoy ha sido el primer día así que a lo largo de la concentración se verán más diferencias", expresó Alonso, que incidió en el hecho de que los jugadores se sienten "cómodos" a las órdenes del nuevo preparador nacional.

El italiano Daniele Bennati (Liquigas) reafirmó su liderato en la la Vuelta Ciclista a España tras adjudicarse la victoria al sprint en la cuarta etapa, disputada entre Córdoba y Puertollano (Ciudad Real) sobre 170,3 kilómetros, en una jornada que tuvo como protagonistas de nuevo al Andalucía Cajasur, en la figura de José Antonio López Gil, y a las numerosas caídas que se produjeron en el tramo final con Carlos Sastre (CSC), Óscar Freire (Rabobank) o Andreas Kloden (Astana), entre los implicados.

Por detrás de Bennati, el belga Tom Boonen (Quick Step) fue segundo, mientras que el español Koldo Fernández (Euskaltel) acabó tercero, confirmándose como la principal referencia española en el llano, para completar una tercera llegada masiva, tras cuatro jornadas, que no deparó cambios en la clasificación general a pesar de las bonificaciones. Sin embargo, el héroe del día fue el corredor del conjunto andaluz, López Gil. Conocido popularmente dentro del pelotón como Malagueta, repitió la película de la jornada anterior, cuando su compañero Manuel Ortega saltó en el kilómetro 1 para pasar toda la etapa en solitaria fuga hasta ser alcanzado por Bettini, primero, y el pelotón después.  

Sin embargo, López Gil, uno de los corredores más activos de todo el pelotón, aguantó hasta el kilómetro siete de ruta para demarrar aprovechando la bajada del alto de los Villares. Pronto comenzó a manejar diferencias amplias que no paraban de subir con el paso de los kilómetros, alcanzando una máxima de más de ocho minutos al paso por el kilómetro 63.

En ese momento, los equipos de los sprinters comenzaron a incrementar paulatinamente el ritmo para tratar de echar por tierra una escapada, que desde el primer momento consintieron sabedores de la superioridad del colectivo sobre un sólo fugado.

Así, el margen de López Gil, que esta misma campaña recogió el fruto a su sacrificio en la Vuelta a Andalucía, donde logró vencer en la primera etapa y vestir el maillot de líder, a falta de 35 kilómetros para la meta ya era tan sólo de 3:45 minutos. Pero, entonces, el grupo optó por controlar las diferencias reduciendo segundo a segundo la desventaja para evitar nuevas escapadas que pudieran romper la carrera.

CONTADOR Y VALVERDE ARAÑAN SEGUNDOS EN EL ÚLTIMO SPRINT

La neutralización definitiva se produjo a falta de siete para el final, tan sólo un puñado de kilómetros después de rebasar el último sprint intermedio, situado en Almodóvar del Campo. Allí, Alberto Contador (Astana) y Alejandro Valverde (Caisse d"Epargne) se metieron con éxito en la pugna por las bonificaciones para retrasar unos puestos su salida en la contrarreloj de mañana.

Ya con el pelotón agrupado, el Quick Step lanzó el sprint con el "Grillo" Bettini tomando en cabeza la última curva para lanzar a Boonen en busca de su segundo triunfo consecutivo. Sin embargo, Bennati salió catapultado desdoblándose desde el lado derecho de la calzada para sumar el triunfo y vestir el jersey oro en la contrarreloj de mañana.

Sin embargo, lo realmente trascendente de cara a la general llegó por detrás con varias caídas, la más importante a sólo 100 metros de la pancarta de 3 kilómetros para meta, en cuyo punto las normas de la Vuelta, no penalizan tiempo en caso de caída, y en la que se vieron afectados Carlos Sastre, Andreas Kloden, Damiano Cunego, Óscar Freire o Stefan Schumacher, entre otros.

Un incidente que puede pasar factura de cara a la contrarreloj de mañana, que transcurrirá con salida y llegada en Ciudad Real, con 42,5 kilómetros de recorrido totalmente llano en la mejor oportunidad de los rodadores para distanciarse de los escaladores, en una Vuelta a España, especialmente diseñada para ellos.

En este trazado, sin apenas repechos y marcado por el intenso calor castellano, los Contador, Lepheimer o Kloden, o Stefan Schumacher, deberán mostrar su potencial para lograr diferencias sobre los especialistas en montaña, que gozarán de su primera oportunidad el sábado en la llegada a Andorra.